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Issue 306 Cover Star 心口不一,甜意满分——专访泰剧《心口不一》剧组主演Boat、Oat、Yoon、Poy、Michelle

2025年春天,一部原本低调上线的泰剧《心口不一》(ไหนเฮียบอกไม่ชอบเด็ก)迅速席卷社交媒体。 值得一提的是,《心口不一》并非空穴来风的原创剧本,它改编自泰国人气小说家Nang Sao Phop女士的同名小说,原作以“年上年下+反差设定+慢热甜宠”的剧情在泰国读者中拥有极高人气,小说在LINE Webtoon、ReadAWrite等平台连载时,点击量突破百万,被誉为“最会写嘴硬男主”的代表作。 在泰剧持续风靡亚洲的今天,《心口不一》以其轻松幽默却又情感真挚的剧情,以及鲜明立体的人物设定,成为又一部“现象级”话题之作。这部剧集不仅讲述了“年上”与“年下”之间从针锋相对到心动不已的爱情故事,更融入了友情、成长、自我认知等多重元素,深深打动了观众的心。 《心口不一》正是建立在“反差”这一情感张力之上:年上的冷静与年下的冲动、嘴上的拒绝与眼神中的宠溺、生活方式的碰撞与情感节奏的同步等等……都让这段关系充满张力却又不失温度。比起“热烈相爱”,这部剧更擅长描绘“慢慢靠近”:是偷偷望向对方的眼神,是假装生气却又默默关心的瞬间,是一句“我才没有在等你”,背后藏着无数次点开聊天窗口又关上的矛盾与怅然。 这种“慢热甜宠”的叙事方式,不仅为人物情感铺设了更真实可信的基调,也让观众在追剧过程中,产生了强烈的共鸣与代入感。毕竟,在现实中,我们每个人或多或少也曾是那个“明明喜欢却不敢承认”的人。 在这一场专访中,我们没有刻意追问太多关于剧情走向的细节,而是把目光投向了剧集背后那些更真实的时刻——演员们是如何一步步走近角色,又是怎样在一次次“心口不一”的对戏中,慢慢体会角色的情绪重量与内心挣扎的。在聊天中,他们谈起了初次拿到剧本的印象,也分享了拍摄现场的趣事和挑战,从语言到情绪、从肢体到眼神,每一个细节都藏着对角色的投入与热爱。 在“嘴硬与心软”的浪漫外壳之下,这部剧对每一位演员来说,都是一场关于表达、理解与成长的旅程。他们从角色中学会了如何更坦然地面对情感,也在拍摄的日子里收获了彼此之间难得的默契与信任。我们看到的不只是荧幕上的甜蜜互动,更是年轻演员们在热爱的事业中用力发光的模样。 接下来的专访中,你会看到一群满怀热情与诚意的年轻人,谈论他们如何理解“爱”、如何靠近角色、如何在镜头之外也慢慢成为更好的自己。他们的故事,或许没有剧中那么戏剧化,但一样动人、真诚,值得聆听。

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Issue 305 Cover Star 十年一瞬,再启同行路——专访泰剧《旧爱重燃(The Ex-Morning)》主演Singto Prachaya &Krist Perawat

在当今亚洲影视作品逐渐向全球拓展的浪潮中,泰国影视行业凭借其题材的多样性与情感描摹的细腻性,成功开辟出一条独具特色的道路。其中,由泰国著名电视节目制作及艺人经纪公司GMMTV打造、在2025年重磅推出的泰剧《旧爱重燃(The Ex-Morning)》,不仅因其讲述的职场情感故事引人期待,更因两位主演——Krist Perawat 与Singto Prachaya 的再度合作而引发强烈关注。这对曾凭《一年生》引发泰国BL剧热潮的黄金搭档,此番回归,不只是怀旧,更是对成长与蜕变的一次集体见证。 在泰剧的发展史上,《一年生》的出现可谓划时代。作为泰国BL题材从小众走向主流的代表作,该剧开启了观众对情感多元表达的全新理解。Krist与Singto在剧中分别饰演Arthit与Kongphop,两个性格迥异却又彼此吸引的角色,他们的化学反应与演技张力,不仅使角色形象深入人心,也在现实中缔造了泰娱史上最具影响力的CP之一。这种深厚的角色连接以及演员之间建立的默契,使得二人在其后的演艺道路上即便各自发展,依旧频频被期待“合体出演”。 多年过去,Krist和Singto早已摆脱了“新演员”的标签。他们通过多部作品不断积累演技,探索多元角色类型,从青春校园走入复杂人生的多重面向。在这个过程中,两人也完成了从角色塑造者向艺术创作者的转变:Krist不仅在剧中有所突破,私下亦积极参与音乐创作与舞台演出;Singto则通过拓展影剧类型、参与综艺和幕后拍摄等方式,拓宽了自身影响力与表演的深度。而《旧爱重燃(The Ex-Morning)》的出现,则像是一次对彼此最初合作的回溯,也是一次恰逢其时的回归。 《旧爱重燃(The Ex-Morning)》的故事设定与他们此前的代表作有着明显的区别。若说《一年生》是关于成长与认同的青春启示录,那么《The Ex-Morning》则更像是现实主义语境下对“爱与选择”的深刻拷问。在这部剧中,Krist饰演的Pataphi 与Singto饰演的Tamtawan是一对职场中的旧爱重逢者,这种设定不仅考验演员在情感表现上的深度,更需要他们对“感情与事业交错的挣扎”有更细致的理解与表达。 尤其值得一提的是,该剧导演正是他们的老搭档——曾执导《一年生》《一年生2》的Lit Phadung 。这次再度合作,不仅带来熟悉的节奏感和默契配合,也为新剧注入了更多创作上的可能。导演更希望通过成熟演员的表现,呈现一段更为复杂、真实的爱情故事。 剧集本身将背景设定在新闻媒体行业,这一选择无疑为整部剧增添了更强烈的现实感与专业性。Krist饰演的Pataphi 是一位在职场遭遇瓶颈的记者,其角色既要面对来自职务的挑战,也要处理与前任——现为节目制片人的Tamtawan之间尚未完全了结的情感牵绊。而Singto的角色Tamtawan,则在Pataphi 工作遭遇困境的时候,回来帮助他恢复名誉。 一路走来,他们没有停留在过去所创造的辉煌上,而是不断挑战自己,用作品回应观众的期待,也回应他们最初选择走上演艺之路的初心。当剧情展开、情感铺陈,那些藏在目光、语调、肢体之中的复杂情绪,都在两位主演的细腻演绎中徐徐展开。他们用十年的时间告诉观众:真正动人的不是“复合”或“遗憾”,而是两个独立个体在彼此生命中所留下的不可磨灭的痕迹——即便时光流转,那份温柔、那份牵挂,仍未曾远离。

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Issue304 Cover Star 月亮上,真的会有兔子吗?——专访泰剧《月上兔》主演Bright Norraphat、Kao Supassara

在璀璨的月亮之下,是否真的有一只玉兔在默默守望?泰剧《月上兔》以其独特的视角,讲述了一段跨越阶层、勇敢追爱的动人故事。剧中,富家女Phitcha与酒吧男服务员Jira的爱情,仿佛是现实世界中的“月上兔”传说,充满了挑战与希望。这部剧不仅让人感受到爱情的力量,更让人思考:在复杂的社会中,真爱是否能跨越一切障碍? Bright Norraphat ,1997年12月23日出生于泰国曼谷,毕业于曼谷大学传播艺术学院。2016年,他正式进入演艺圈。2017年,凭借在《迷失的七里香》中的出色表现,迅速积累了人气。此后,他参演了多部电视剧,如《玻璃面具》《天下》等,逐渐确立了自己在泰圈中的演艺地位。在《月上兔》中,他饰演的Jira是一位泰国酒吧服务员,外表阳光、亲切且带有几分无忧无虑的气质。他虽然看似轻松随意,却有着深刻的内心世界。对待感情,他往往更加直接和真诚。 Kao Supassara ,1995年4月29日出生于泰国曼谷,毕业于泰国农业大学经济学院。2012年,她在《星期五俱乐部系列》中饰演Jane一角正式出道。2013年,她因出演青少年剧集《荷尔蒙》中的Sprite一角而人气飙升,成为泰国娱乐圈的当红女星。在《月上兔》中,她饰演的Phitcha是一位传统保守、对工作充满热情的地产经纪人。面对Jira的出现,她也开始陷入情感的漩涡。为了促成一笔关系到巨大利益的土地交易,Phitcha不得不与Jira合作,但这段不以爱情为前提的合作关系,却逐渐演变为彼此内心的深刻碰撞,和情感的逐步升温。 《月上兔》一剧不仅让人看到了爱情中的美好,也呈现出了爱情与现实的拉锯战。在职场中,利益往往凌驾于情感之上,而在爱情中,人们常常需要为自己的选择付出代价。剧中的角色们在追求事业与爱情的过程中,必须不断地做出道德选择。在Phitcha与Jira的故事中,我们看到的不仅是情感的流动,也是在压力和利益面前,每个人如何捍卫自己的信念与道德底线。两位主演的出色演绎为这段复杂的感情增添了许多情感层次,从最初的互相利用到后来的真心相待,这段情感的发展经历了多个层次的转折。而正是这种从利益到真心的转变,使得整部剧集的情感深度得到了提升。 自播出以来,《月上兔》获得了许多粉丝的喜爱与支持。它让我们相信,无论身份如何变化,真爱总能跨越一切障碍,照亮前行的道路。本期封底明星,让我们一起在月光下,见证这段动人的爱情故事。

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Issue 303 Cover Star 闰日魔咒的命运与救赎 ——专访泰剧《死亡闰日(Leap Day)》剧组主演Gun Atthaphan、Pond Naravit、Dew Jirawat、Pahn Pathitta

每一次命运的交汇,都是一场注定的“重逢”。一如即将上线的泰剧《死亡闰日(Leap Day)》,作为一部在预告阶段就引发广泛热议的作品,《死亡闰日(Leap Day)》已经引起无数粉丝的期待。该剧以“闰日(2月29日)”为引子,构建起一段跨越时间、情感错综的青春奇幻故事。 四位主演——Gun Atthaphan、Pond Naravit、Dew Jirawat、Pahn Pathitta,在这部剧中饰演了性格鲜明却又命运紧密相连的四位角色:Ozone、Day、Night与Dream。Day(Pond Naravit饰)和Night(Dew Jirawat饰)分别出生在闰日的正午和午夜,他们是被诅咒之人,每四年一次的闰日不仅标志着自己的诞生,也预示着所爱之人的死亡。 泰剧《死亡闰日(Leap Day)》以独特的"闰日诅咒"为核心设定,这个设定巧妙地将时间、命运与人性考验编织在一起,打造出一个既奇幻又充满现实共鸣的叙事空间。他们以极具张力的表演将剧中错综复杂的情感线诠释得丝丝入扣,也在拍摄过程中彼此熟悉、携手成长。 挑战,不仅来自角色之间错综复杂的情感关系,更来自于剧本本身设定的奇幻背景。《死亡闰日(Leap Day)》融入了神秘、宿命、悬疑等多重元素,尤其是“2月29日出生的人,每四年会失去一次所爱”的设定,为整部剧增添了命运式的张力,也对演员的表演提出了更高的要求。为了精准还原角色的情绪状态和心理转折,几位演员都做足了准备。 这不仅是一部青春奇幻剧,更是一场关于成长、抉择、信任与爱的旅程。剧中,他们诠释角色的悲喜;剧外,他们用努力和真心回应观众的期待。无论是失去还是相遇,都在提醒我们:命运从不轻易出手,但只要心中仍有光,便终会走向彼此。 在命运静默流转的日子里,四位年轻人被诅咒与爱裹挟。本期封底明星,《死亡闰日(Leap Day)》与你一同踏入这场时间的谜局。看他们如何在命运的边界里,写下自己的答案。 Gun Atthaphan(饰演Ozone) Pond Naravit(饰演Day) Dew Jirawat(饰演Night) Pahn Pathitta(饰演Dream)

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Issue 302 Cover Star 泰娱圈的“异乡人” ——专访老越混血艺人Noh Phouluang Thongprasert

在东南亚的文化版图上,泰国、老挝与越南如同三条交错的河流,既各自奔流,又在某些节点悄然交汇。泰国以其开放的娱乐生态与佛教浸润的日常著称,曼谷的霓虹与乡村的“卢克通”音乐交织出动静相融的图景。老挝则藏着低调的静谧,“莫拉姆”民谣在竹制“肯”的伴奏下诉说岁月的悠长,带着一种不争的内敛。越南则在儒家底色与法国殖民遗风中淬炼出韧性,单弦琴的幽咽与胡志明市的喧嚣共同勾勒出它的轮廓。这三片土地的交融,孕育出一种独特的生命力,而在泰国娱乐圈中,这种生命力正以一个年轻身影为载体,缓缓绽放。 他叫Noh Phouluang,一位老越混血的演员,出道数年,凭借《程法攻略》中“Bomb”一角,从边缘新人跃入观众视野。他在泰国这片土地上,既是异乡人,又仿佛天生属于这里。 泰国娱乐圈以其开放与多元著称,但Noh的到来仍像一股清流。Noh选择在这里扎根,既是偶然,也是必然。他曾在越南孙德胜大学攻读国际商务管理,那是一所位于胡志明市的高校,以培养面向全球化的精英著称。然而,2020年的疫情将他滞留在泰国,一个剧组的邀约改变了他的轨迹。从书本到镜头,他没有太多过渡的时间,却迅速适应了这种转变。 音乐是他生命中更深层的线索。小时候,他痴迷于电子流行与爵士,前者以合成器的冷冽节拍和层层叠加的音色为标志,后者则以萨克斯的自由即兴和鼓点的错落节奏诉说灵魂。电子音乐在泰国并非主流,却在曼谷的地下俱乐部中悄然生长,与Noh的异乡身份不谋而合——它同样是边缘的、实验性的,拒绝被单一定义。而爵士的根源虽远在西方,却与东南亚的传统音乐有着奇妙的共鸣,比如老挝“肯”的空灵与越南“单弦琴”的幽咽,都能在爵士的和弦中找到回响。Noh曾梦想成为歌手,指尖拨弄的不是吉他,而是想象中的合成器键盘。然而,命运将他推向了演员的道路,音乐的热情只能暂时蛰伏。 语言是Noh融入泰国的第一道门槛。老挝语与泰语同属侗台语系,语法相近,词汇重叠,但发音的声调却如迷宫般复杂——泰语五个声调,老挝语则多达七个,细微的起伏足以改变词义。他没有依赖教科书,而是沉浸在片场的台词与同事的闲聊中,硬生生磨出了流利的泰语。这种自学能力,恰恰映衬了他多元背景下的适应力。泰语中“萨努克”(欢乐)的哲学贯穿日常,而Noh在片场也从搭档的幽默中汲取了这种轻盈。他的角色“Bomb”是个阳光却内敛的大学生,与老挝文化的含蓄气质暗合,却又在情感的张力上挑战着他本人的边界。 Noh的未来是一片未解的拼图。他没有放弃音乐的野心,电子音乐的实验性与爵士的自由度,仍是他内心深处的坐标。在泰国,电子音乐虽未完全主流化,但从曼谷的DJ文化到清迈的独立音乐节,已然形成一股暗流。若他能将老挝的“莫拉姆”旋律与越南的单弦琴音色融入电子节拍,或许会诞生一种前所未有的声音。这种跨界的可能性,正是他区别于其他演员的底色。 27岁的Noh站在泰国娱乐圈的聚光灯下,身后是老挝的静谧山川与越南的喧嚣街巷,他用自己的方式在这片土地上生长。

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Issue 301 Cover Star 牙医爱上病患!无法自拔,甜虐爆棚! ——专访泰国GMMTV旗下艺人Mark Pakin、Ohm Thipakorn

曼谷的街头总是喧嚣而迷人,甜品的香气从摊贩的锅里溢出,与湄南河畔湿热的空气缠绕在一起,仿佛在预告一场别样的际遇。2025年3月21日,泰国GMMTV新剧《难以自拔》带着这样的气息登陆屏幕,改编自JittiRain同名小说的它,以一场从牙齿到心跳的旅程,迅速俘获了观众的心。主演Mark Pakin 和Ohm Thipakorn的化学反应,不仅点燃了荧屏,也在现实中织就了一段让人回味的默契传奇。 故事的起点带着点荒诞的喜感,却又真实得让人忍俊不禁。Ohm饰演的Sant是个甜品ASMR网红,每天对着镜头轻声拆解一块块蛋糕,呢喃中藏着诱惑,屏幕前的粉丝沉醉于此。然而,镜头之外,他的牙齿却成了甜食的“牺牲品”。一次直播中,他咬到一块硬物,牙疼得让他皱紧眉头,只得硬着头皮走进牙医诊所。そこで(在那里),他遇见了Mark饰演的Jay——一个自恋又风趣的牙医实习生。两人并非初见,一场不欢而散的约会曾让他们彼此避之不及,可这颗坏牙却像命运的使者,硬生生将他们拉回彼此的轨道。 《难以自拔》没有急于铺陈浪漫,而是让Sant和Jay在拌嘴与试探中逐渐靠近。Sant外表独立倔强,内心却藏着敏感的裂痕;Jay则用玩世不恭的笑脸掩饰对感情的执着。从针锋相对到心动暗生,这段感情像一颗手工糖果,甜得恰到好处,又带着现实的微苦。观众看得心动,却也忍不住感慨:这不只是爱情,更是两个灵魂在碰撞中彼此疗愈的过程。 首播后,Mark和Ohm的默契成了剧迷热议的焦点。Mark回忆起试镜时的情景,笑言两人几乎无需磨合:“就像认识了很久的朋友,一开口就知道对方要说什么。”Ohm则补充,Mark的魅力藏在细节里,“他演戏时全情投入,私下又特别温暖,和他搭档完全没有压力。”两人初见时其实并无太多交集,Mark形容Ohm像个“熟悉的陌生人”,Ohm则觉得Mark看似外向,却需要时间打开心扉。可正是这份微妙的距离感,成了合作的催化剂。 片场里,他们的默契无需导演多言。一个眼神,一句即兴台词,就能接住对方的戏。有一场戏,Sant无意戳中Jay的痛处,两人从争吵到沉默,情感层层递进,连工作人员都忍不住鼓掌。Mark事后笑着说:“拍完那天,我都怀疑自己是不是真生气了。”Ohm则坦言,演Sant让他找到了共鸣,“那种表面硬撑、内心柔软的感觉,我太懂了。”这种角色与自我的交融,让他们的表演多了几分灵魂的重量。 剧中最打动人的一幕,发生在湄南河畔的码头。夜色渐浓,Jay鼓起勇气向Sant剖白心迹,河面映着灯光,船笛声断续响起。那一刻,喧嚣隐去,两人的对话却直击人心。Mark回忆拍摄时,码头人声鼎沸,“我们得一边躲游客,一边找感觉,拍了好几条才过。”Ohm则说,这场戏是Sant内心转变的分水岭,“从抗拒到动摇,再到接受,我得把情绪的波澜演出来。”播出后,这段码头告白成了“名场面”,网友直呼:“Jay的眼神太会偷心了。”两人的投入,不仅撑起了剧情,也让彼此看到了对方的深度。 《难以自拔》之所以能脱颖而出,不只在于甜蜜的化学反应,更在于它对现实的细腻描摹。Sant因甜食坏掉的牙齿,是他生活失衡的隐喻;Jay选择牙医,则是他对责任的回应。剧中还穿插了亲情与友情的侧写——Sant与家人的疏离,Jay在实习中的压力,都让故事多了几分沉甸甸的质感。Ohm说:“剧本保留了小说的精髓,但视觉化后更鲜活。”Mark则提到,新增的幽默细节让角色更接地气,“Jay的一些小动作,连我自己看了都觉得可爱。” 观众评论:“这不是单纯的爱情故事,而是每个人都能找到自己的影子。”甜蜜让人脸红心跳,成长的挣扎又令人共鸣。从一颗坏牙到一段深情,这场旅程既有糖霜的甜腻,也有生活的微苦。而Mark和Ohm的表演,既是角色的灵魂,也是彼此的镜子。Ohm坦言:“演Sant让我重新思考,如何在感情里找到自己。”Mark则希望观众能感受到温暖,“像吃完甜品,又像看完牙医,清爽又满足。” Mark和Ohm用他们的默契,带着观众走进了一个既熟悉又陌生的世界。从牙疼的偶然相遇,到心动的必然相知,这段旅程像湄南河的水流,静静流淌,却又激起层层涟漪。屏幕上的故事还在继续,而现实中的他们,也在这场合作中收获了珍贵的共鸣。正如剧名所言,这份情感的引力,早已让人难以自拔——不仅是Sant和Jay,也是Mark和Ohm,以及每一个沉浸其中的观众。

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