Issue 334 Cover Star 在消逝中等找光 -- 专访《当光芒消逝》主演Bas Asavapatr 、 Lhongchang Atip 当时代发生变化,青春会留下什么?当理想与现实碰撞,人又该如何寻找属于自己的方向?由 Bas 与 Lhongchang 主演的《当光芒消逝》,将故事带回1973年前后的泰国,以大学生、时代变迁以及人与人之间的关系为核心,描绘了一段关于成长、信念与相遇的旅程。 在剧中,Bas 饰演的 Yue 是一个沉默而坚定的角色,长期生活于森林之中,与外界保持距离;而 Lhongchang 饰演的 Rawin,则是一名充满热情、拥有独立思想的大学生。两个看似来自不同世界的人,因为命运交汇而相遇,也在彼此身上看见了自己未曾拥有的部分。从最初的不理解,到逐渐建立信任,两人的关系成为推动故事发展的重要线索。 对于 Bas 而言,Yue 是一个需要不断探索的角色。他坦言,角色内心隐藏着许多想法,却不会轻易表达,只有在真正信任一个人之后,才会慢慢打开自己。而在塑造这个角色的过程中,他也经历了一次新的表演挑战——从森林环境、战斗训练,到角色复杂的情绪层次,每一个细节都让他重新认识表演的可能性。 而对于首次参与大型影视制作的 Lhongchang 来说,《当光芒消逝》不仅是一部作品,更是一段成长经历。从剧本研究、角色理解,到与导演、演员以及整个团队合作,他在过程中学习的不只是表演技巧,也学会如何与不同的人沟通和建立连接。Rawin 这个角色身上的青春、热血与开放,也让他能够投入其中,展现属于年轻世代的力量。 在采访中,两位演员分享了许多拍摄背后的故事,包括第一次见面的拘谨、森林场景中的挑战、爆破戏带来的紧张感,以及他们如何理解剧中人物之间复杂而珍贵的关系。对于他们而言,《当光芒消逝》不仅是一段发生在过去年代的故事,更是一部关于人与人之间连接的作品。 正如 Bas 所说,这部剧的关键词是“希望”。即使身处不同环境、面对不同选择,人依然可以通过相遇、理解与陪伴找到继续前进的力量。而 Lhongchang 也形容这部作品就像一道“五味俱全的料理”,包含不同层次的情感与滋味,等待观众慢慢品尝。 这一次,让我们跟随 Bas 与 Lhongchang 的分享,一同走进《当光芒消逝》的世界,探索那个年代的故事,也寻找属于每个人心中的那一道光。
Issue 333 Cover Star 在不确定里找到答案 -- 专访泰国唱作歌手MEYOU 有些人唱歌,是为了被听见;而MEYOU唱歌,是因为他离不开音乐。 认识MEYOU的人,大概都会先被他身上的那些纹身留意到。脖子上妹妹的名字"MIND",手臂上妈妈亲笔写下的签名——每一处墨迹,都不是随意为之,而是某段记忆、某份情感,被他以最直接的方式永久留住。就像他的音乐一样,从来不拐弯抹角,只是把真实的心情,原原本本地交出来。 十年,是一段说长不长、说短却真的不短的时光。从当初为了追女生才开始学吉他的少年,到如今发行第一张专辑的创作歌手,MEYOU走过的路,远比外人看到的要曲折得多。参加选秀、加入男团、经历迷茫、几度徘徊在放弃的边缘——他坦言,自己从来不是一个喜欢竞争的人,比赛的压力让他喘不过气,那段日子里,他甚至认真想过,也许一个人做音乐才是更适合自己的方式。 直到一个关键的转折点出现,让他重新找到了方向。 而这一路走来,他始终没有丢掉的,是对音乐最初的那份真心。外界说他风格不定、东拼西凑,他听进去了,也难过过,但兜兜转转之后,还是选择继续做自己喜欢的音乐,走回那条从一开始就属于自己的路。因为他知道,自己写的每一首歌,都有它存在的理由——那是某个深夜的情绪、某段还没说完的故事、某个让他心跳失序的人。《Pattaya》是为前女友写下的喜欢,《祈愿》是让更多人认识他的那道光,而最新的《不确定》,则是一个男生等待答案时,又着急又温柔的心情。 "先试着聊聊吧,如果最后还是不喜欢也没关系,因为我愿意只当你的哥哥。"这是他在《不确定》里最喜欢的一句歌词。没有压迫感,没有非要逼出结果的迫切,只是轻轻地说:我在这里,你不用怕。这大概就是MEYOU写歌的方式——用最日常的语言,说出那些大家都懂却说不出口的心情。 私下的他,是个会在低落时让爸爸开车出去兜风的人,是个骨子里的爱狗人士,也是那种情绪不好时宁可先去睡一觉、等明天再说的人。他没有很多歌手惯有的那种距离感,反而有一种让人觉得亲近的真实——缺点他不遮,迷茫他不藏,连当年追女生才去学吉他的糗事,他也能笑着说得理直气壮。 也许正是这种真实,让他的歌悄悄走进了那么多人的生活里。有人从还是小孩的时候就开始听他的歌,一路听到长大;有人的爸爸,也在不知不觉间成了他的听众。十年的时光,就这样安静地落在了一首又一首歌里,也落在了每一个曾经被他的音乐陪伴过的人身上。 这一期,曼谷杂志专访创作歌手MEYOU,听他聊聊音乐路上那些跌跌撞撞的过去、那些让他重新站稳脚跟的瞬间,以及那些藏在歌词背后、他最想让人听见的心里话。
在清莱的茶园里,时间流淌得格外缓慢。 晨雾还没散去,采茶人已经弯下腰,用指尖轻轻摘下最嫩的那一芽。茶叶需要时间生长,需要经历风霜与烘焙,才能在一杯热水里释放出最深沉的香气。这一次,我们把镜头对准了同样需要时间慢慢熬的故事——泰剧《你的爹系男友》以及剧中两位演员Fluke与SaengNuea。 这部作品,从筹备到正式开拍,走了整整两年多。期间经历波折,一度让人以为故事就此搁浅。然而,正是这段漫长的等待,让演员与角色之间的默契有了足够的时间慢慢生长。Fluke饰演的Sila,是清莱茶园的主人,沉稳、深情,骨子里藏着一种一旦认定便绝不退缩的执着。SaengNuea饰演的Saithan,是一个带着城市伤痕来到茶园的男孩,用冷漠包裹着内心深处对安全感最深的渴望。两个性格迥异的人,在茶园的晨雾与暮色里,一点一点放下戒备,靠近彼此。 这段感情没有一见钟情的戏剧性,也没有轰轰烈烈的宣言,有的只是朝夕相处之间那些细微的、难以言说的变化——像茶叶在热水里慢慢舒展,需要耐心,需要温度,也需要彼此。 镜头之外,Fluke与SaengNuea同样走过了一段从陌生到熟悉的路。从先导片拍摄时的拘谨,到正式开机后的默契与信任,这段关系的建立,同样没有捷径。片场的炙热骄阳、凌晨四点的起床号、清莱冬日早晨的十度低温——所有这些,都成了两人共同熬过的底色。而那些在疲惫与压力之间仍然互相撑起的瞬间,最终也成为这部作品最真实的注脚。 本期《曼谷杂志》专访Fluke与SaengNuea,走进《你的爹系男友》的拍摄幕后,听他们聊各自饰演角色时的心路历程,聊清莱的茶园风景与旅途记忆,也聊那些只有在片场才会懂的笑与泪。如果说这部剧像一杯需要慢慢品的茶,那么这次专访,或许就是那一口让人想继续喝下去的第一口。 茶需要时间,感情需要时间,好的作品,同样需要时间。而愿意等待的人,终究会在某一个清晨,喝到那一杯最香的茶。
据说,爱上一个人只需要7秒,而一颗橘子坠落的时间,或许刚好就是7秒——这便是泰剧《当橘子掉落时》留给观众最初的心动。故事将时间拨回上世纪90年代,磁带与随身听仍是青春的标配,传呼机滴滴作响,按键式手机还带着笨拙的可爱,每一段感情都带着那个年代特有的笨拙与认真,没有即时通讯的便利,却多了一份愿意等待的真心。剧中Ko Song与Ko Neung两个性格迥异的少年,一个爱学习、内敛沉静,一个调皮叛逆、张扬好胜,在懵懂与冲动之间,慢慢学会了如何去爱、去坚持、去成长。而围绕在他们身边的Augar、August、Achi和Tle这群朋友,也各自怀抱着属于自己的梦想与倔强,有人热爱篮球、直来直往,有人成绩优异、稳重可靠,一起拼凑出那个年代独有的、热闹又温暖的青春图景。 橘子,是贯穿整部剧的意象,也是连接情感最温柔的媒介。它有时香甜,有时酸涩,正如青春本身——从来不是一味的甜,而是层层叠叠的滋味交织在一起,有成长的喜悦,也有难以言说的苦涩。剧名里那句"别人家的橘子树,橘子却总落在自家院子",更像是一种命运的隐喻:缘分总是出其不意,悄悄地落进生命里,由不得人去刻意安排,就像那7秒的心动,来得猝不及防,却让人记了很久很久,久到多年以后回想起来,依然能闻到那股淡淡的橘子香气。 饰演Ko Song与Ko Neung的两位演员Almond与Progress,在镜头之外也有着真实而细腻的默契。他们一同熬过炙热的拍摄日,在没有空调的现场坚持完成每一场戏,也一同在监视器后为彼此的戏份鼓掌喝彩,把整个剧组的氛围经营得格外温暖。在采访中,两人坦诚分享了塑造角色时的挑战、对90年代生活方式的重新理解,以及彼此眼中那份难得的成长与改变。从最初被安排认识,到后来并肩工作、彼此扶持,从陌生到熟悉,从合作到默契,这段经历本身,也像是一颗慢慢成熟的橘子,需要时间,更需要用心去等待。 本期曼谷杂志采访Almond与Progress,与他们一同走进《当橘子掉落时》的拍摄幕后,听他们聊聊各自饰演角色背后的心路历程,聊聊两人从初次见面到默契搭档一路走来的成长与感悟。从角色的选择与诠释,到剧组里那些令人难忘的趣事与温暖瞬间,再到他们各自对于青春、梦想与未来的期许与思考,希望透过这次专访,能让大家看到镜头背后更真实、更立体的Almond与Progress,也更深刻地感受到这部剧想要传递的,那份关于成长、友情与爱的细腻心意。
有一种爱情,不需要轰轰烈烈的开场,也不依赖跌宕起伏的情节来证明自己的重量。它存在于每一个平凡的清晨,存在于两个人为了一碗面争得面红耳赤的瞬间,也存在于无论多疲惫、只要看见对方就能放下一切的那份安心。《让爱圆满》讲述的,正是这样一段爱情。 这部剧以一对刚刚步入婚姻的女性伴侣为主角,细腻描绘了她们在共同生活中相互磨合、彼此成长的点滴。Aioon 与 Pafun,一个是理性务实的工程师,一个是感性细腻的室内设计师,性格各异,却因为爱而选择牵手走向同一个方向。她们的故事没有刻意渲染的苦难,也没有人为制造的障碍,有的只是两个真实的人,在柴米油盐的日常里,学习如何爱得更好。 而在镜头背后,饰演这对伴侣的Oom与Bam,同样书写着属于她们自己的默契故事。 初次见面时,两人或许谁也没有预料到,彼此之间的差异会如此之大——生活方式不同,日常习惯不同,看待事物的角度也常常不同。然而,正是这些差异,反而成为了她们合作中最珍贵的养分。她们花时间相处,坦诚交流,把喜欢的、不喜欢的都摊开来说;遇到分歧,不回避,不将就,而是一起坐下来,把各自的理由说清楚,再慢慢找到共识。这种相处方式,与剧中 Aioon 和 Pafun 面对婚姻的态度,竟有着一种奇妙的呼应。 谈及这部作品的意义,两人都不约而同地提到了「真实」二字。在 Oom 看来,能够通过这个故事,将现实生活中女性之间的爱情真实地呈现在观众面前,让更多人从更宽广的视角去理解这样的感情,本身就是一件很有价值的事。而 Bam 则说,她希望看过这部剧的人,都能相信——美好的爱情真的存在。不是童话里的那种,而是两个人牵着手,无论遇到什么都不觉得无法跨越的那种。 这一次,她们还带来了共同设计的吉祥物 Blossom——一个融合了企鹅、兔子、独角兽与小熊元素的可爱形象,脸上绽放着樱花图案,背上背着代表粉丝应援色的蓝色小包。从角色到吉祥物,从荧幕到现实,Oom 与 Bam 用每一个细节,向支持她们的人传递着同一份心意:我们看见你们,也感谢你们。 爱,从来都不只是一种形态。它可以是两个女人决定共度一生的勇气,可以是搭档之间坦诚以待的信任,也可以是跨越语言与距离、在陌生城市的活动现场忽然感受到的那份温热。《让爱圆满》或许已经落幕,但 Oom 与 Bam 想说的故事,还远远没有结束。
当飞机降落在素万那普机场时,等待金玄雨的,不只是泰国的热带气息,还有一群热情接机的粉丝。这是他第一次来到泰国,却仿佛与这座城市有着天然的熟悉感——或许是因为他一直向往的西双版纳与曼谷拥有相似的氛围,又或许是那个礼貌的合十礼,让人与人之间的距离瞬间拉近。 作为一名在演艺圈深耕十余年的中国演员,金玄雨从初入行时的紧张与青涩,逐渐成长为能够沉浸于角色之中的演员。从最初站在镜头前心跳加速,到如今能够完全投入表演、忘记周围的一切,这份成长,来自他一部又一部作品的积累。 这次曼谷之行,他不仅带来了与泰国演员合作的跨国作品,也再次感受到表演超越语言的魅力。当中文、英文、韩语、日语与泰语交织在一起时,他意识到,情绪才是真正的共通语言。而那位在寒冷天气中依然坚持完成拍摄的泰国演员,也让他更加理解什么是真正的专业与敬业。 镜头之外,金玄雨是个典型的“I人”。他喜欢独处,也习惯透过整理房间、打扫卫生让自己放松充电。但面对粉丝时,他又总是毫无保留地展现真诚与热情。 从期待挑战吸血鬼角色,到分享自己十余年的演员成长经历,金玄雨在这次采访中展现的,不只是演员的专业态度,更是一个普通人对于梦想的坚持与热爱。正如他鼓励新人演员时所说: “大胆去做,这个世界上,一切都有可能。” 本期《曼谷》杂志有幸专访中国演员金玄雨。这位享受独处时光、梦想挑战吸血鬼角色的“I人”演员,也在首次泰服体验与曼谷之行中,感受到属于这座城市独特的魅力。接下来,就让我们一起走进他的演员世界。