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Issue 321 Cover Story  

在T-Pop浪潮中构建新生态：从歌手到企业家的多维实践

——专访LIT Entertainment创始人Dome Jaruwat

音乐不仅仅是旋律与节奏的组合，更是时代变迁的见证者与社会情绪的载体。回顾泰国娱乐产业近二十年的发展轨迹，我们目睹了从唱片黄金时代到数字传播时代的深刻转型，从传统的艺人培养体系到新型偶像运营模式的范式转变。这场变革不仅仅是技术的迭代，更是整个产业逻辑与文化表达方式的重构。

上世纪九十年代，泰国音乐产业呈现出集中化的发展格局。以Siriporn Ampaipong、Thongchai McIntyre等为代表的巨星，创造了百万级的唱片销量，电台排行榜主导着大众的音乐品味。千禧年后的电视选秀时代，《The Star》《Academy Fantasia》等节目掀起了素人成星的浪潮，形成了一套泰国特色的偶像培养模式。这两个时代虽然表现形式不同，但都体现着专业门槛与精英主导的产业特质。

如今的泰国音乐产业已进入全新的发展阶段。传统唱片巨头的影响力被大量独立厂牌所稀释，电视屏幕前的等待被社交媒体的即时互动所取代。然而，更深刻的变革在于整个产业逻辑的重塑——从依赖单一大牌歌手的“明星中心制”转向注重团体化学反应的“系统化运营”；从固守本土情歌的“安全区”到拥抱多元融合的“T-Pop”全球化探索；从艺人单向输出的“作品时代”到创作者、粉丝与平台共同参与的“生态时代”。这种转变不仅改变了音乐的生产方式，也重新定义了艺人与观众的关系。

在这场结构性的转型中，Dome Jaruwat先生的经历提供了一个独特的观察视角。他曾是《The Star》第五季的冠军，亲身经历了泰国传统造星体系的完整路径；如今，作为LIT Entertainment的创始人，他又站在产业变革的前沿，通过打造PiXXiE、Bamm等当红团体，实践着从“偶像个体”到“创意系统”的新型运营逻辑。这种跨越传统与现代、连接台前与幕后的双重身份，使他的视野既承载着历史经验，又指向未来发展。

透过Dome先生的视角，我们得以窥见泰国娱乐产业转型的微观图景。从一名法律系学生成长为职业歌手，再转型为音乐公司的创始人，他的每一步都踩在产业变革的关键节点上。他对“T-Pop”的重新定义，对偶像团体运营的系统化思考，以及对传统与现代平衡的探索，都反映了当下泰国娱乐产业正在经历的深度调整。

在数字平台主导传播、粉丝经济重塑产业链的今天，泰国音乐产业面临着前所未有的机遇与挑战。如何在保持本土文化特色的同时拥抱全球化？如何在碎片化传播中保持艺术的完整性？如何在快速变化的市场中建立可持续的创作生态？这些问题的答案，或许就隐藏在像Dome先生这样的产业实践者的经验中。

在《@ManGu曼谷》杂志的此次专访中，透过Dome先生的视角，我们将回顾其从法律系学生走向歌手，再从台前转向企业经营的双重旅程。他的故事不仅是个人奋斗的叙事，更串联起泰国流行音乐近年来的关键变革：偶像文化的迭代、T-Pop的崛起、团体运营的系统化尝试，以及娱乐产业在社会连结与文化输出中的新角色。对关注亚洲流行文化、音乐产业变迁与创意创业生态的读者而言，这既是一份来自产业前沿的深度记录，也是一次理解泰国娱乐如何在变革中寻找定位、在传统中开创未来的启发之旅。

Issue 321 Cover Star

当五年级的梦想照进现实：Smart的星光启程

—— 专访Grand Ivory Record 旗下艺人 Smart Chisanupong

当Smart带着标志性的自信笑容走上舞台时，观众很难想像，这位被誉为Grand Ivory Record"首位男solo艺人"的新星，在几年前还只是个在小学教室里盯着屏幕、梦想着成为像P' TimeThai那样耀眼表演者的普通男孩。

"那是小学五年级的时候，我第一次看到P'TimeThai前辈的舞台表演。"Smart回忆道，眼神里依然闪烁着当年的憧憬，"心里想着『我也好想成为这样的人』。"这个看似简单的念头，就像一颗种子，在往后的岁月里悄然生根发芽，最终引领他走上了专业艺人的道路。

从团体活动转向单飞发展，对Smart而言不仅是身份的转变，更是一场全方位的自我重塑。"真的觉得是一个非常全新的体验，"他坦承，"不管是幕后工作的方式、制作流程，还是出来接受采访、宣传作品，几乎每一件事都是新的尝试。"这种转型带来的挑战是真实的——如何在密集的训练与演员工作之间找到平衡？如何从依赖团体默契转变为独立面对舞台？Smart的答案简单而务实："如果真的有不懂的地方，就会去请教可以给我建议的前辈或老师。"

但真正让Smart在竞争激烈的娱乐圈中逐渐崭露头角的，或许是他对舞台的那份纯粹热爱。谈及在中国举办粉丝见面会的经历，他的声音立刻变得雀跃起来："每次去中国见到粉丝，心情都像第一次那样兴奋。"这种兴奋感并非仅仅来自掌声与欢呼，更多是源于与粉丝之间那些意想不到的互动时刻——无论是突然播放的生日祝福视频，还是粉丝在Mini Talk环节准备的魔术表演，这些"像在等礼物拆开"的惊喜瞬间，构成了Smart作为表演者最珍贵的记忆。

在新专辑《CALL ME CSNP》中，Smart选择将这种真实的自我表达作为创作核心。"这张专辑的灵感，其实就来自『我自己』。"从与公司讨论风格定位，到与制作人反复打磨编曲细节，再到参与MV拍摄和舞蹈设计的每个环节，Smart坚持将自己对"帅气、偏嘻哈、多说唱"的审美追求贯穿始终。尽管未来可能会在音乐氛围上尝试"更柔和、更有流动感"的调整，但酷帅的基调将始终如一——因为这不仅是音乐风格，更是他与世界对话的方式。

在《@ManGu曼谷》杂志的此次专访中，透过Smart由练习室镜前到海外舞台的成长脉络，我们看到了一幅更为丰富的画面：当曾经在屏幕前憧憬偶像表演的少年，如今成为在录音室雕琢自我声线的音乐人；当从团体默契中走向独立舞台的忐忑，最终沉淀为掌控全场的气场——Smart的每一次蜕变，都在回应着那个五年级课堂上悄然萌芽的梦想。