Interview

Issue 321 Cover Story  

在T-Pop浪潮中构建新生态：从歌手到企业家的多维实践

——专访LIT Entertainment创始人Dome Jaruwat

音乐不仅仅是旋律与节奏的组合，更是时代变迁的见证者与社会情绪的载体。回顾泰国娱乐产业近二十年的发展轨迹，我们目睹了从唱片黄金时代到数字传播时代的深刻转型，从传统的艺人培养体系到新型偶像运营模式的范式转变。这场变革不仅仅是技术的迭代，更是整个产业逻辑与文化表达方式的重构。

上世纪九十年代，泰国音乐产业呈现出集中化的发展格局。以Siriporn Ampaipong、Thongchai McIntyre等为代表的巨星，创造了百万级的唱片销量，电台排行榜主导着大众的音乐品味。千禧年后的电视选秀时代，《The Star》《Academy Fantasia》等节目掀起了素人成星的浪潮，形成了一套泰国特色的偶像培养模式。这两个时代虽然表现形式不同，但都体现着专业门槛与精英主导的产业特质。

如今的泰国音乐产业已进入全新的发展阶段。传统唱片巨头的影响力被大量独立厂牌所稀释，电视屏幕前的等待被社交媒体的即时互动所取代。然而，更深刻的变革在于整个产业逻辑的重塑——从依赖单一大牌歌手的“明星中心制”转向注重团体化学反应的“系统化运营”；从固守本土情歌的“安全区”到拥抱多元融合的“T-Pop”全球化探索；从艺人单向输出的“作品时代”到创作者、粉丝与平台共同参与的“生态时代”。这种转变不仅改变了音乐的生产方式，也重新定义了艺人与观众的关系。

在这场结构性的转型中，Dome Jaruwat先生的经历提供了一个独特的观察视角。他曾是《The Star》第五季的冠军，亲身经历了泰国传统造星体系的完整路径；如今，作为LIT Entertainment的创始人，他又站在产业变革的前沿，通过打造PiXXiE、Bamm等当红团体，实践着从“偶像个体”到“创意系统”的新型运营逻辑。这种跨越传统与现代、连接台前与幕后的双重身份，使他的视野既承载着历史经验，又指向未来发展。

透过Dome先生的视角，我们得以窥见泰国娱乐产业转型的微观图景。从一名法律系学生成长为职业歌手，再转型为音乐公司的创始人，他的每一步都踩在产业变革的关键节点上。他对“T-Pop”的重新定义，对偶像团体运营的系统化思考，以及对传统与现代平衡的探索，都反映了当下泰国娱乐产业正在经历的深度调整。

在数字平台主导传播、粉丝经济重塑产业链的今天，泰国音乐产业面临着前所未有的机遇与挑战。如何在保持本土文化特色的同时拥抱全球化？如何在碎片化传播中保持艺术的完整性？如何在快速变化的市场中建立可持续的创作生态？这些问题的答案，或许就隐藏在像Dome先生这样的产业实践者的经验中。

在《@ManGu曼谷》杂志的此次专访中，透过Dome先生的视角，我们将回顾其从法律系学生走向歌手，再从台前转向企业经营的双重旅程。他的故事不仅是个人奋斗的叙事，更串联起泰国流行音乐近年来的关键变革：偶像文化的迭代、T-Pop的崛起、团体运营的系统化尝试，以及娱乐产业在社会连结与文化输出中的新角色。对关注亚洲流行文化、音乐产业变迁与创意创业生态的读者而言，这既是一份来自产业前沿的深度记录，也是一次理解泰国娱乐如何在变革中寻找定位、在传统中开创未来的启发之旅。

ManGu: 据我所知，您过去并没有接受过系统的声乐训练。那么，您还记不记得，是在哪个具体的时刻或契机，让您第一次真切地产生了『我想成为一名歌手』这个想法？

Dome先生: 是的。我从小就喜欢音乐和娱乐，是看电视长大的。但那时候，我从来没认真想过自己能进入这个行业。总觉得，自己缺乏别人那种所谓的‘优势’——无论是外貌还是形象。在十几二十年前，这些条件可能还蛮重要的，所以我不太自信，也不太确定这条路适不适合我。但如果问我喜不喜欢，答案是很喜欢。这种喜欢是很私人的，我一直自己练习唱歌，尽管那时候，我连一堂正式的声乐课都没上过。

ManGu: 可以谈谈您在参赛前是否有过正式的歌唱培训吗？

Dome先生: 其实我一直没有系统学过唱歌。从中学开始，就只是自己摸索——经常一个人在房间里，一边播歌一边跟着唱，偶尔也会用卡拉OK光盘来练。后来有了YouTube，我会专门找一些唱得很厉害的歌手视频，反复看、跟着模仿。上了大学之后，我加入了音乐社团，认识了也喜欢唱歌的朋友，还尝试过在餐厅表演。这些经历让我慢慢积累了一些经验，但始终没有正式拜师或者上过声乐课。

ManGu: 那时还没认真想过要成为歌手，对吗？

Dome先生: 是的，也有想过，但更多是慢慢探索。如果当时没报名比赛，我可能会继续唱自己喜欢的歌，去餐厅表演而已。

ManGu: 从中学到大学这段时期，你应该有过不少登台表演的机会吧？也收到过不错的反响对吗？

Dome先生: 对，那些小小的鼓励让我更有信心。无论是有人愿意停下脚步听我唱歌，还是随口夸一句“唱得不错”，每一点认可都成为了推动我继续向前的力量。

ManGu: 但是你学的是法律，把唱歌当作兴趣爱好，对吗？

Dome先生: 是的，当时我希望以一份稳定的工作为主业，唱歌对我而言更多是纯粹的爱好。但回过头看，生活中那些环绕在我们身边的事，往往始于兴趣，有时却能逐渐演变成一份有意义的副业。它们不仅为我们带来额外的收入，更重要的是，那份因热爱而产生的内心充实感，能让我们从日常的节奏中抽离，获得真正的放松与舒缓。

ManGu: 家人中有从事娱乐圈相关工作的吗？

Dome先生: 没有。父亲是一名公务员，母亲则在家中经营生意——她在普吉岛开设了一间专门销售中医草药的店铺。

ManGu: 其实，您之前并没有学过声乐，对吗？那您有没有想过自己会成为歌手呢？

Dome先生: 是的。我一直喜欢听音乐，也喜欢娱乐圈，从小就看电视长大。不过那时我还没认真考虑进入这个行业。我觉得自己没有像别人那样的优势，无论是外貌还是形象。在十到二十年前，这些都是很重要的因素，所以我不太自信，也不确定自己是否适合这条路。但如果问我喜不喜欢，我很喜欢。我一直自己练习唱歌，那段时间也没有正式学过声乐。

ManGu: 在参加比赛之前，您真的从未学过唱歌吗？

Dome先生: 对。从中学开始，我都是自己练习，一个人在房间里，放着歌跟着唱。有时候也会用卡拉OK光盘练习。后来有了YouTube，我会看一些非常厉害的歌手视频，然后跟着练。到了大学，我加入了音乐社团，遇到同样喜欢唱歌的朋友，也会去餐厅表演，所以那段时间积累了很多经验。

ManGu: 在那个阶段，您似乎还没有真正下定成为歌手的决心，对吗？从中学到大学期间，您其实已经积累了一些舞台经验，并且也收获过不少积极的反馈吧？

Dome先生: 确实有过成为歌手的念头，但更多是处于一种逐步摸索的状态。如果当时没有报名参加比赛，我可能只会停留在唱自己喜欢的歌、偶尔在餐厅或其他场合表演的阶段。至于舞台上的反馈——确实，那些点滴的认可给了我很大鼓励。无论是有人停下脚步聆听，还是简单一句“唱得不错”，每一点回应都像小小的灯火，让我慢慢积累了走下去的勇气。

ManGu: 您当时学的是法律，把唱歌当作兴趣，对吗？

Dome先生: 对，当时我希望有自己的主业，唱歌只是兴趣，有时也能赚点外快，让自己放松。

ManGu: 您的家人没有人从事娱乐圈吧？

Dome先生: 没有。我父亲是一名公务员，母亲则在家经营一家中药店——这份事业其实是从我爷爷那里继承下来的。

ManGu: 您爷爷本身就是一位中医师吗？

Dome先生: 是的，爷爷是一名中医，他是从中国移民到普吉的华人。他在当地开设了药店，并持有正规的中医执业证书。我从小就看到爷爷从事这份工作，后来妈妈算是他的学徒，作为学徒帮忙一起工作，在店里帮忙了很久。随着爷爷年纪渐长，药店逐渐转向主要销售各种炖煮料包。普吉岛当地有不少餐厅会直接采购像“佛跳墙”这类已配好的炖汤药材包，将其用作汤底原料，经过熬制后作为特色菜品供应。

ManGu: 一开始我还以为你是纯泰国人呢，完全没想到你还有中国血统。

Dome先生: 是的，我有华人血统。我从小在普吉长大，成长过程中一直接触着当地的华人文化。家附近就有本地人常说的“祠堂”（ศาลเจ้า），生活中许多细节都渗透着中式传统的影响。加上普吉本身就是一个中西文化、尤其是中泰文化交融非常深的地方，所以这些文化对我来说都很自然地融入在生活里。

ManGu: 当时你考进曼谷的大学，是原本打算走律师这条路吗？

Dome先生: 是的。起初选择法律，是觉得这个专业毕业后的路径很清晰——无论是做律师、考取相关资质，还是进入公职体系，方向都比较明确。但在大学期间，我加入了音乐社团，认识了一群来自不同学院、却同样热爱唱歌的朋友。那一段日子里，我感受到自己的重心悄悄发生了变化，对音乐的动力和灵感越来越强烈。后来看到社团里的学长学姐去参加《Academy Fantasia》这类音乐比赛，我也慢慢萌生了“或许我也可以试试”的念头。于是，我鼓起勇气报名了《The Star》，并因此有机会正式踏上这个舞台。其实早在十五岁左右，我就曾报名《The Star》第四季和第五季的海选，但当时并未成功。直到大约四五年后，《The Star》第八季开启时，我再次鼓起勇气参赛。而正是这一次，真正成为了我踏入演艺圈的起点，也让我终于站上了那个改变人生方向的舞台。

ManGu: 当时为比赛准备了很长时间吗？

Dome先生: 应该说有一定的基础准备。因为我平时就经常看这个节目，看得多了，自然对比赛想要选拔什么样的选手有了大致的判断。到真正参加试镜时，心里已经对选曲方向有了一定预估，再按照自己的规划去挑选适合的歌曲。

ManGu: 所以当时的获胜，其实也在您原本的预期之中吗？

Dome先生: 并没有。说实话，能进入八强对我来说已经是人生中一个非常大的惊喜了。作为曾经的电视观众，我深知能走到那个阶段有多不容易。进入八强之后，我觉得之后的所有经历都像是额外的礼物，从未强求一定要夺冠。每周的任务都非常有挑战性——在电视上观看时或许觉得轻松，但实际参与其中，准备时间其实非常紧张。能顺利完成每一周的任务，对我来说已经超出预期。而且，《The Star》这个舞台并没有固定的「获胜模板」，因为最终结果受到太多因素影响。尤其是第八季，参赛者风格非常多元：有人擅长舞蹈，有人能原创、能说唱，也有人风格独特、自带气场。所以那一季的比赛格外精彩，结果也充满悬念。

ManGu: 在比赛中，您觉得哪个阶段最具挑战性？

Dome先生: 第一关确实是最难的。那是观众第一次认识我的时刻，我完全不知道自己能留下怎样的印象，也不知道能触动大家多少。那时候更多是凭着直觉在走，没有太多预先的设计或计划——总觉得既然站上去了，该发生的就让它自然发生吧。

但若论实际压力，总决赛才是真正的考验。倒不是因为追求完美，而是时间实在太紧张了。我只有大约四五天的时间，要准备一场三十分钟左右的表演，包括五到六首歌，还得同时兼顾舞蹈、演唱和台词设计——而当时的我，对这些环节都还不够熟悉。更考验人的是，总决赛和后续结果演唱会的排练几乎完全重叠，所有环节挤在同一段时间里推进。那种状态，真的可以说是“大脑过载”，整个人都在连轴转。

ManGu: 那些歌曲都是您以前没唱过的吗？

Dome先生: 是混合的——有以前唱过的，也有完全没唱过的。决赛的演出场地是 IMPACT Arena，那个场地非常大，舞台也很开阔，需要记住很多走位和动作设计。那一周我整个人都处于“混乱模式”。

ManGu: 但最终您还是赢得了冠军，这一刻是否改变了您的人生轨迹？

Dome先生: 彻底改变了。原本我以为，自己读完法律专业，未来的规划大概会是“主业做法律相关工作，演艺或许作为副业，能让自己开心一下就好”。但真正踏入这个行业后，我清晰地意识到：这就是我接下来五年、十年，甚至更长时间要全心投入的事业方向了。

ManGu: 进入这个行业后，你个人的生活节奏和状态发生了怎样的变化？

Dome先生: 是的，生活方式完全改变了，可以说是翻天覆地的变化。当然，因为现在所有工作都成了我生活的首要重心。实际上，从演艺成为主业那一刻起，我就意识到——原本在20岁这个年纪，本该是读书上大学的阶段，我却已经提前进入了职业轨道。若认真看待，这已经是真正的工作人生了。

因此，它不再只是单纯唱唱歌、开开心心过每一天的业余爱好，而是一份正式的职业，随之而来的是责任与担当。所以改变最大的就是生活方式，毕竟我已经算是步入职场了，工作成为首要焦点，其他事情都要围绕它来安排。

而当时我还处于在学状态，学业确实受到了影响——我甚至为此休学了一年。因为工作的第一年，行程非常密集，各类演出和活动接连不断。我不想两边都做却都做不好，所以决定先专注于一条路，等站稳脚跟再说。于是暂缓了学业，之后才恢复半工半读。那段时间辛苦程度简直是双倍叠加，第一年尤其难适应，所以我选择先全力投入工作，暂时不勉强兼顾学业，否则很可能两边都落空。

ManGu: 那在休学一年后，您又是如何安排时间的呢？毕竟既要恢复学业，又要同时兼顾工作。

Dome先生: 我尽可能地让自己留在大学的环境中，选择住在靠近学校的宿舍，每天开车往返于工作和学校之间。虽然通勤有点远，但我觉得这是必要的——因为如果生活完全围绕工作展开，我可能根本不会去上课。即使有些日子因为工作实在无法上课，我也会尽量找时间回学校，和同学、学弟妹们见面，大家互相帮忙整理笔记、讨论作业、解答问题，这才勉强维持住了学业进度。我必须说，最终能顺利毕业，真的非常感谢身边所有的朋友和学弟妹们。是彼此的扶持和推动，才让我走了过来。这次拿到毕业证书，让我真切地感受到——它是实实在在靠努力换来的，毕竟一边工作一边读书，真的非常不容易。

ManGu: 毕业后，您就成为全职艺人了，对吗？

Dome先生: 对，成为全职艺人了。结果我学到的知识，大部分用来看合同（哈哈）。但总体来说，我的主业和人生重心都放在娱乐工作上。

ManGu: 那是什么让您决定从艺人身份转向自己开设音乐公司呢？这个想法是从哪里来的？

Dome先生: 其实这并不是我最初规划好的道路，也从未设想过在娱乐圈工作五到十年后，会完全转入幕后。我从小就对娱乐行业抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢观察幕后的运作。即便在台前从事演唱或主持工作时，我也会留意幕后团队的流程，偶尔提出自己的想法、向资深前辈请教——纯粹因为享受这个过程，但从未想过有一天会如此深入地参与幕后。

直到有一次，有人邀请我洽谈关于创立音乐公司的可能性。说实话，当时我毫无相关经验，对经营音乐公司更是一无所知，只是觉得这是个值得探索的机会，便决定先去了解一下。在与LOVEiS首席执行官Jeep Thepard Kawinanan（吉布）先生进行深入交流后，他系统阐述了公司的创立理念、阶段目标与长期愿景。我们发现在核心观念与发展方向上高度契合，因而决定携手合作，共同踏上这段创业历程。

在这段转型期间，我投入数月时间系统学习各个环节的运作。尽管积累了不少幕前经验，但这对经营公司的助益仍显有限——娱乐行业在过去十年间已发生深刻变革。我必须重新理解行业逻辑、调整思维方式，才能适应如今的工作模式与市场环境。

ManGu: 当您成为全职艺人大约十年后，才去做音乐公司，当时您觉得是什么原因让别人邀请您去做公司？

Dome先生: 当时应该是因为过去合作建立的关系。Jeep先生作为高管，先邀请了 Mook Nita Chavalit女士，她现在是联合高管。我和 P'Mook 曾在大学时期一起工作，在同一个音乐社团，可以说从早期就开始合作。

再次聊的时候，就像回到了我们最初认识和合作的起点。我感觉到 P'Mook 非常有能力，当她想到我并邀请我去谈，我感到既高兴又荣幸。我认为最终这都是因为过去合作积累的信任和人脉。实际谈过后，看到彼此的愿景一致，所以决定一起合作。

ManGu: 当时做音乐公司的概念是什么？

Dome先生: 我们的起点，确实是从“T-Pop”这个词开始的。大概五年前，它还没有像今天这样被频繁讨论。我从小就在 Grammy、RS 这些公司的音乐环境里长大，那时“T-Pop”对我而言，就是泰国青少年听的主流音乐，是自然而然存在于生活中的旋律。后来 KAMIKAZE 时期让这个概念变得更清晰，但之后似乎又渐渐淡出了。五年前我们成立公司的时候，“T-Pop”还不是一个热门关键词，但我们注意到一些趋势正在浮现——比如 BNK48 的现象级人气，或是剧集歌曲《รักติดไซเรน》的大火，它们的曲风和感染力，都让人联想到 KAMIKAZE 黄金年代的那种“主流感”。这让我感觉到：泰国听众其实一直在怀念这样的音乐，只是市场上还没有人真正系统地将它带回来。所以我们就想：如果我们做音乐公司，就应该做我们这代人成长中听过、爱过的那种 T-Pop。我回想自己十几岁时，音乐如何深刻地影响生活——那时我们听什么、什么歌最流行，这些记忆都成了我们定位方向的依据。最终，我们明确了目标：做真正属于泰国、贴近当下的 T-Pop，让它亲切、易懂，让每一个泰国年轻人能自然地接触、认同，并从中找到属于自己的声音。

ManGu: 最后，公司的路线是做成女团，对吗？

Dome先生: 最初我们招募的成员其实不限性别，男女皆有。但在我和吉布（Jeep）先生商量下来，确实更倾向于先打造一个女团，因此尝试寻找合适的成员，但如果实在找不到的话，可能也就只能顺其自然了。

不过我们并没有完全设限，因为对我们来说，最关键的始终是“人”——也就是每位艺人本身的特质。如果始终找不到合适的人选，我们也愿意顺其自然，选择最贴合公司理念的组合形式。

幸运的是，我们最终找到了三位成员。经过初步合作，发现她们之间的化学反应非常好，整体感也很完整：

第一位是来自清迈的 Pim，她外表可爱，但一跳起舞或唱起Rap就气场全开，反差感很强；

第二位是来自占他武里的 Mabel，她天生具有舞台魅力，尤其跳舞时连发丝的摆动都充满控制力，让我非常惊艳；

最后是 Inko，性格活泼真挚，歌声里带着自然的情感。

当这三个性格鲜明、风格各异的女孩聚在一起时，反而形成了奇妙的互补与连接，产生了独特的团体化学反应。因此我们决定以她们为核心，打造公司的第一个组合——这就是 PiXXiE 的起点。

ManGu: 第一首歌也是您为三位成员创作的，对吗？

Dome先生: 一开始还不是，由于我是新人，非常不确定自己能否为她们写出合适的歌曲，所以找了专业人士。

我邀请了 P' Amp Achaya，她是曾合作过的作词人，我也很喜欢她的创作风格。然后找制作人，遇到了 Paper Planes 的 Hye Thanwa，虽然他当时还是新人制作人，但作品很有趣，我很喜欢。

于是把 P' Amp 和 Hye 组合起来合作，P'Amp 负责歌词，Hye 负责制作和音乐，这首歌就是组合的第一首歌《เด็ด》。

这首歌的反响超出了我们的预期。公司那时从零起步，没有粉丝基础，也没有关注度，一切都是全新的开始。但歌曲慢慢传播开来，播放量突破百万，粉丝也开始参加我们的活动。

当时“T-Pop”这个词还不常被提起，但已有人开始说“T-Pop is coming”，这让我们非常振奋，感觉自己正处在第一波浪潮中，和许多正在成长的组合一起推动着这个趋势。那是一段充满趣味与激情的时期。

ManGu: 您认为推动组合热度迅速上升的关键因素是什么？

Dome先生: 我觉得离不开机遇的推动。当时正好赶上 TikTok 在泰国广泛渗透到大众的日常生活中，很多人一打开软件就能看到各种舞蹈视频，而我们的歌曲本身带有鲜明的舞蹈节奏，很快就被用户自发使用、编舞传播，这成为歌曲被广泛讨论和接触的重要渠道。除了 TikTok，其他社交媒体平台也极大地帮助粉丝更立体地了解艺人——不仅限于音乐作品，还包括她们的生活方式和个性魅力。这和我早年做艺人时很不同，那时主要依赖电视或 YouTube，社交媒体的互动性和渗透力远不如现在。当所有内容都集中在社交媒体上发布时，我们推出舞曲，粉丝就跟跳；发布新歌，粉丝就发起挑战或跟唱，这种互动让传播速度变得更快。另一个重要因素是三位成员的性格鲜明而完整，每个人风格各异，能够吸引不同的粉丝群体：Mabel 吸引一部分人，Pim 吸引另一部分，Inko 又吸引另一部分。三人成团之后，这些粉丝群体相互交融、持续扩大，形成了更丰富、更多元的支持基础。

ManGu: “LIT”作为品牌名称很有记忆点，当初是如何构思出这个名字的？

Dome先生: 公司名称与我们面向年轻群体的品牌定位是一致的。我们当时希望能选择一个符合当下流行语境的词汇，五年前提出了很多备选方案，最终锁定在 “LIT” 这个词上——它发音简洁、易于理解，对泰国人来说也很亲切，即使是长辈或市场里的普通人也能轻松记住。在俚语中，“LIT” 代表着酷、有趣、充满能量。值得一提的是，这个词的发音在泰语中也有类似含义的谐音，可以联想到“有力量、有活力”的意思。这种双重含义让名字显得更加丰富、可延展，也适合多元化的品牌运用，所以我们最终选定了它。

ManGu: PiXXiE 这个名字的灵感来源是什么呢？

Dome先生: PiXXiE 的命名其实是来源于三位成员本身的性格特质。第一次见到她们时，她们大概十七八岁，非常年轻，个性活泼调皮，充满能量。

这种调皮灵动的气质本身就成为她们独特的魅力，于是我联想到 “pixie”——它不是指传统意义上美丽的仙女，更像是西方传说中躲在花园里的小精灵或小地精，喜欢四处跑动、搞点小恶作剧，比如偷偷摘花、轻轻拨乱园中的枝叶。

这个形象正好也与她们的第一首歌《เด็ด》呼应。“เด็ด”在泰语里有双重含义：字面上是“摘取”，比如摘花；但在俚语里也有“很酷、很出众”的意思。所以组合的性格、名字与第一首歌的概念，从一开始就形成了一个完整而有趣的联结。

ManGu: 过去五年了，您怎么看公司和组合现在的整体情况？仍感觉持续成长吗？

Dome先生: 至今仍让我感到意外，因为很多发展都超出了最初的预期。比如三位成员能有机会在中国开展演艺活动，这对我个人而言是最大的惊喜之一。我认为这对泰国T-Pop组合来说，是非常重要的一步。歌曲《ไม่ได้ก็ไม่เอา》被译为中文并由中国知名演员演唱，这让我感到组合的道路已经跨越了我们最初的想象。我们还带她们前往中国拍摄《Show It All》，并参与多个城市的草莓音乐节。这些经历不仅让她们接触到全新的听众群体，也收获了非常热情的接纳。我亲眼见证这一切时，内心非常激动——音乐和娱乐本无国界，它能够跨越语言，触达世界每个角落。最让我自豪的是看着她们一路成长。从最初略带稚气、活泼调皮的少女，到现在逐渐展露出更多元的面貌，无论是作为女性的成熟蜕变，还是音乐表现上的进步，她们都变得越发自信、沉稳。这感觉就像陪伴自己的孩子一同成长，见证每一个阶段的进步，让我由衷感到骄傲与欣慰。

ManGu: 许多团体在发展过程中都可能面临成员单飞或遇到瓶颈的阶段。请问 PiXXiE 是否也曾经历过类似的状况？

Dome先生: 我认为这是非常自然的。无论在哪个国家的流行音乐产业中，团体都有其发展的周期。我们从成团第一天起就坦诚沟通过这一点——甚至在发布第一首歌之前就已展开讨论。

我们很明确地告诉成员：从首支作品发布开始，就意味着正式进入团体活动的阶段，第一年、第二年、第三年……每个人都在成长，也都会随时间推移形成自己的方向。因此，如果未来有人希望探索新的道路，我们随时愿意沟通，一切都可以开放讨论。正是这种从一开始就建立的透明和信任，让公司与艺人之间形成了稳固的合作基础。

我们的原则是：在共同前行的每一步都尽力做到最好，如果未来有人想要追寻个人发展，我们可以一起坐下来商量，寻找对双方都合适的安排。

实际上到目前为止，我并不认为 PiXXiE 遇到了所谓“瓶颈”。相反，我们一直在为成员创造尝试的空间——比如上一张专辑中，我们让每位成员推出个人单曲，帮助她们探索作为独唱艺人的可能性，同时也逐步建立起每个人的个人特色。当然，团体活动仍在持续进行。

我知道未来终有一天，成员们会走向各自的舞台（笑），心理上我其实早有准备。但至少现在，大家依然感情融洽、合作紧密。五年对很多人来说或许很长，但回看这段历程，其实过得很快。观察她们一路走来的成长轨迹，我觉得没有遗憾，也不想回头修改什么——一切环环相扣，就像多米诺骨牌般自然而连贯，让 PiXXiE 的每一步都走得扎实而美好。

ManGu: 回顾疫情阶段，您是否认为那段时间也为您带来了某些新的机会或转变？

Dome先生: 其实疫情对很多人而言都是一场危机，对我来说也是。但恰好在那段时间，我获得了转向幕后发展的机会。

当时整个行业几乎停摆，娱乐活动全面暂停，而我恰好在那时开始从事幕后工作，时间点可以说非常契合。只是公司刚成立不久，PiXXiE 出道后不久又迎来了 Bamm 的亮相，却紧接着遭遇疫情冲击，一切陷入停滞。那时我也确实感到迷茫，不知道公司能否坚持下去，PiXXiE 能否继续发展，Bamm 又能否在这个环境中生存下来。

但疫情过后，我们重新振作起来，一切也逐渐恢复生机。我觉得这不仅是对我们公司和艺人，对整个国家的人们来说也是一样的——经历了漫长的低迷，大家都渴望走出来、重新生活，让城市恢复色彩。

后来我们推出的歌曲《มูเตลู》正好契合了那个时期的心情，鼓励人们走出家门、为生活增添活力。加上 TikTok 上的舞蹈挑战，歌曲迅速传播开来，也让 PiXXiE 被更多人认识和喜爱。

ManGu: 疫情期间，大家观看线上内容的时间普遍增加了。从您的观察来看，当时 YouTube 频道的订阅增长是否也因此有所提升呢？

Dome先生: 观看量确实有增加，大家在家时间多了，自然会看更多内容。但到了一定阶段，观看数据并不能直接转化为实际的工作机会。由于线下活动、现场演出基本停摆，那段时间行业几乎处于半停滞状态。粉丝可以看 MV、追更新，但见不到真人、参与不了演出，这种“触不可及”的感觉，无论对粉丝还是艺人来说，都留下了一些遗憾和失落。

ManGu: PiXXiE 和 Bamm 的出道时间大概隔了多久？那 PiXXiE 和 Bamm 的出道是早已规划好的安排吗？

Dome先生: 实际上很近。PiXXiE 出道在二月，Bamm 四月，只相隔两个月。最初我们招募了一批男女练习生，经过培训后，根据各人准备情况陆续安排出道。PiXXiE 的三位成员在磨合中展现出很好的化学反应，我们也很看好她们，因此决定让她们先出道。同时，我们也在培训其他练习生，Bamm 就是另一组我们觉得性格与能力都很契合的组合，于是将她们聚在一起，逐步训练、慢慢培养。到了某个阶段，我们发现两组都已准备就绪，所以 PiXXiE 先行出道，不久后 Bamm 也随之亮相。其实幕后工作一直是同步推进的，只是对外发布的节奏稍有先后。在风格定位上，两组都属于 T-Pop，但个性气质有明显差异。PiXXiE 是典型的女生团体，风格活泼、调皮，带着一股灵动淘气的劲儿。Bamm 则是男女混合组合，我们希望塑造一种“身边的朋友”那样的亲切感，像是你失意时可以陪伴在旁的伙伴。语言表达也更轻松随意，带点“嘿，兄弟”那种自然调侃的风格。我们有意识地将两组塑造成不同性格色彩的组合，这样公司旗下能拥有两种气质的艺人，可以覆盖更广泛的粉丝群体，也能借助各自不同的个性魅力拓展影响力。

ManGu: 除了目前这两组艺人之外，公司现在也还在持续培养新的艺人，对吗？

Dome先生: 是的。事实上，我们每年都会定期举办新人试镜，因为我们认为，为行业培养后续人才是音乐公司应尽的责任。新一代的年轻人越来越优秀，成长速度也很快，我们也希望持续与这样的新生力量合作。每当我们发现具备潜力的新人，就会将他们纳入培训体系，并进入整体的发展规划流程，明确我们希望将他们引导至怎样的方向。我们会共同商讨——谁更适合 solo 出道、谁适合组成双人或团体，又该与怎样的伙伴搭配，才能让每个人的特质都得以最清晰地展现。这些决策都是团队共同参与制定的。目前也已经有几组艺人逐渐成长起来，例如 Proo Thunwa、双胞胎 Didi–Dada、新晋女团 Sugar N’ Spice（SNS），以及最新的男团 LE7EL。

ManGu: 在培养艺人的过程中，您觉得最具挑战性的是什么？

Dome先生: 我认为最困难的是，每个人都是独一无二的——能力、性格和成长节奏各不相同。有些人进步很快，有些人则需要更多时间。我们面临的挑战，是如何在每个人潜力允许的范围内，帮助他们尽可能高效地成长。因为每个人的发展都存在一个“时间窗口”，如果错过了最合适的阶段，可能就不再适合出道或成为艺人了。所以我们其实一直在和时间赛跑，但同时又不能催促得太急，否则可能会让年轻人失去自我，甚至动摇信心。这个过程需要在“抓紧”和“放手”之间找到微妙的平衡。

ManGu: 一般来说，对新人的培训大约会持续多久？

Dome先生: 其实我们是分阶段进行的，会定期进行评估和调整，而不是单纯以时间长短来衡量。大部分情况下，这个过程大约会持续一到两年。我们不会过于急迫，因为我们相信每个人都有成长的可能，只是每个人需要的时间不同，需要根据个人的情况进行针对性的培养。

ManGu: 有没有出现过这样的情况：在培训一段时间后，你们觉得可能无法再继续合作？

Dome先生: 我认为这其实是很正常的。在经营音乐公司或培养艺人的过程中，从第一次见面起，我们可能会感受到对方的性格特质或潜力，但真正进入培训阶段后，我们会设定阶段性的目标，并持续进行评估。如果某个阶段的结果未能达到预期，我们可能会认为，继续下去可能会让年轻人在这里投入过多时间却得不到最好的发展——这并不代表他们不够优秀，而更多可能是因为他们与公司当前的方向或规划不太契合。有些人也许更适合其他公司，或者其他公司拥有更符合他们风格和路线的培养体系。说到底，这关乎双方在发展规划与定位上的匹配程度。我们会坦诚沟通，一起为年轻人寻找最合适的出路。总的来说，这在音乐行业里是常态。时间对每个人都很珍贵，尤其是年轻人还处在成长的黄金阶段。因此，我们尽量不让任何人在不适合的路上空耗时间，也会以理解与尊重的态度进行沟通。

ManGu: 就您观察而言，新人未能持续发展的主要原因通常是什么？

Dome先生: 就像我之前提到的，每个人的成长节奏不一样——有人学得快，有人需要更多时间，这都很正常。

关键其实在于“公司与艺人对于未来的规划是否一致”。当我们向一位新人表示暂时无法继续合作时，并不代表他们不够优秀，而更多是因为现阶段的发展方向可能与公司当前的定位或规划不太契合。有些人可能会在别处找到更适合自己的机会，也有些人未来或许会以更契合的方式回归。我们始终对这样的可能性保持开放。我相信优秀的人很多，每条路也各不相同。如果现阶段确实不合适，我们会尽可能敞开大门，既不拖延彼此的时间，也不限制未来的可能性——因为每个人都值得在最适合自己的土壤里成长。

ManGu: 在您培养的艺人逐渐走红之后，有没有遇到过他们选择转投其他公司或竞争对手的情况？

Dome先生: 这种情况我们几乎没有遇到过。实际上，我在娱乐圈工作十多年，也未曾经历过类似的事情。我认为这得益于我们从合作的第一天起，就坚持明确的沟通。如果一开始就能达成共识、目标一致、理念相同，大家就能共同向前走，艺人自然也不会想要离开。就我观察，只要从一开始就坦诚沟通、彼此理解，并保持方向一致，合作过程中就很少会出现问题。

ManGu: 听说行业内部分合约非常严格，艺人如果想退出或解约，通常会面临很大困难。就您所了解的情况来看，类似的问题是否普遍存在？

Dome先生: 我认为这取决于双方的沟通与协商。培养艺人并不是和物品打交道，而是与人合作——每个人都有感受、情绪和心理状态，这一点我们非常重视。我们不会用合同去“锁住”任何人。正如之前提到的，我们始终保持开放的态度，随时愿意沟通。如果有人感到压力过大或希望调整方向，我们会坐下来，一起寻找对双方都合适的解决办法。当然，合同本身是存在的，它是用来确保双方在共同的框架下相互尊重的一种书面形式。但一切都建立在平等协商与真诚沟通的基础上，而不是强制或封闭的限制。到目前为止，我们几乎没有遇到过无法调和的严重问题，大多数情况都能通过对话妥善解决。

ManGu: 自从您转为全职幕后工作这五六年以来，您几乎没再演唱自己的作品，对吗？

Dome先生: 对，确实很少，几乎可以说是没有。实际上直到去年，我才真正重新开始着手做自己的音乐。回归之后，很多人告诉我他们很怀念我的声音，希望我能继续创作和演唱。我也感到，在幕后工作的这些年里积累了很多经验，如今重回创作，正好可以把这些收获都融入到自己的音乐里。

ManGu: 如今您对自己演唱的作品，还保持着当初的热情吗？

Dome先生: 当然有，这份热情不仅没减，反而越来越强。特别是在推出第一首歌之后，我收到了许多来自听众的回应，那种被期待、被认可的感觉，真的非常令人鼓舞。这也让我下定决心：不能再“消失”了。无论以什么形式，我会持续创作下去，只要还有作品能被大家听见，就足够了。从去年到现在，我陆续推出了大概七八首歌，既有自己的创作，也有影视剧歌曲、合作曲和特别企划作品。这也印证了一点——始终有人在期待着我。所以，只要我能继续唱下去、不消失在大家的视线里，就已经很好了。

ManGu: 您的生活对于很多人来说是梦想，既是艺人又是企业家。请问您目前的生活方式是怎样的？如何平衡个人音乐、公司事务和生活？

Dome先生: 我的生活依然是以工作为主轴。工作占据了我大部分时间，大约六到七成是在公司处理事务，因为需要把握整体方向和应对重要决策，所以投入非常多精力。其余的时间则用于其他方面的工作，包括我个人的音乐发展、履行艺人职责，以及主持或参与各类节目等，我尽力在这些事务之间保持平衡。其实对我来说，生活和工作之间并没有严格的界限，尤其是娱乐事业本身也是我的兴趣所在，因此很多工作内容已自然融入了我的生活形态。比如外出拍摄、参与外景节目、与年轻艺人共事或出于工作的旅行，这些都同时包含着工作与休憩的成分。但我也很注重休息。正因为工作占据了主要时间，我必须认真管理作息，确保睡眠充足、身体健康，这样我才能始终保持良好状态，全心投入到每件事中。

ManGu: 那可以分享一下您的日常生活吗?

Dome先生: 平常主要时间都花在办公室里。我一般下午一点左右到公司，上午会留出时间照顾自己——通常九点起床，如果当天有约教练，会先健身一小时。保持运动对我来说很重要，可以让身体保持活力，之后吃个饭就去办公室了。

到了办公室，如果是周一，往往会议安排得比较密集，需要连续讨论各个项目、跟进事务，跟不同的人沟通协调，走动也比较多。有时候甚至会工作到晚上十点、十一点甚至半夜，但这样的工作氛围其实让我很投入，也很享受。

下班回家就休息，一天大概就这样循环。当然也会有整天不在办公室的时候，比如录制节目、担任主持等等。那种日子虽然不进公司，但依然会通过手机跟进工作、回复消息，确保所有事项都在推进。总之，我的一天基本上围绕着工作展开，但也会努力平衡工作、休息与运动，保证睡眠充足，让身体始终处于“随时可用”的状态。

ManGu: 还需要练歌吗？每天练吗？

Dome先生: 会练。有时在车上练，开车时听歌跟唱。现在不是像小时候那样固定练习，而是“更新自己”，保持声音使用和歌唱状态。

ManGu: 有保持专业水准的技巧吗？

Dome先生: 十年前和现在的唱法不同，是不断更新。我努力让自己唱得现代化，同时保留个人特色，不改变本性。

另一个重要的是休息。睡眠最关键，如果休息不足，声音不稳定，控制困难。每个人情况不同，有人少睡也能唱好，有人需充分休息，每个人都要了解自己的身体，没有固定公式。

ManGu: 兴趣变工作后，还有什么兴趣吗？

Dome先生: 有。我喜欢看电影，以前一天看三部。喜欢听歌，更新新歌。还有吃（大笑），喜欢寻找美食、特色餐厅，有人推荐一定去尝试，我是那种爱探索美食的人。

ManGu: 您成长于华裔家庭，中国文化或思想对您的工作是否带来影响？

Dome先生: 我可能无法立刻引述某句具体的名言或哲学，但家族传给我的，是“勤奋”这两个字。

我从小听著长辈讲述家族的故事——他们当年从中国来到泰国，几乎一无所有，全靠毅力、耐心和勤奋，逐渐在这里扎根立业。这份精神一直影响著我。现在机会来了，只要力所能及、不超出承担范围，我几乎都会把握，因为我相信每份工作都能让人进步和成长。我当初进入娱乐圈时，同样是从零开始，没有背景、没有资本，唯一有的就是“努力和勤奋”。这不仅是家风的延续，更让我走到今天，还能继续站在这个行业中。

ManGu: 在日常生活中，还保留了哪些中国文化习俗呢？

Dome先生: 主要传承自我的母亲，她深受家族传统的影响。作为媳妇，她会学习并遵守家族的礼仪，比如祭祀的规矩、供品摆放的方式，还有各种节日习俗——像吃斋，我们家从小就习惯在特定日子茹素。家旁边就有寺庙，在那种环境长大，耳濡目染也是自然而然的事。小时候可能只觉得这些是规矩，不太明白意义；但随著年龄增长，它们渐渐成了生活习惯，传统文化就这样无声地融入了日常。到现在，无论是搬新家，还是其他重要的仪式，尊重祖先、诚心祭拜，对我们来说不仅重要，更带来一种安定的力量。

ManGu: 未来是否有开拓公司业务或进入中国市场的计划？

Dome先生: 是的，这是我们持续关注的方向。过去我们曾带领艺人前往中国进行宣传推广，未来也希望能延续这样的机会。目前我们正积极与包括中国伙伴在内的多方洽谈合作，预计不久后就会有新项目与大家见面。

ManGu: 最后，有什么想对观众和读者说的吗？

Dome先生: 从事演艺行业的本质是为人服务，而我能持续创作、继续前行，全靠大家的鼓励。每一份支持，我都铭记于心，谢谢你们。