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Issue 301 Cover Star 牙医爱上病患!无法自拔,甜虐爆棚! ——专访泰国GMMTV旗下艺人Mark Pakin、Ohm Thipakorn

曼谷的街头总是喧嚣而迷人,甜品的香气从摊贩的锅里溢出,与湄南河畔湿热的空气缠绕在一起,仿佛在预告一场别样的际遇。2025年3月21日,泰国GMMTV新剧《难以自拔》带着这样的气息登陆屏幕,改编自JittiRain同名小说的它,以一场从牙齿到心跳的旅程,迅速俘获了观众的心。主演Mark Pakin 和Ohm Thipakorn的化学反应,不仅点燃了荧屏,也在现实中织就了一段让人回味的默契传奇。 故事的起点带着点荒诞的喜感,却又真实得让人忍俊不禁。Ohm饰演的Sant是个甜品ASMR网红,每天对着镜头轻声拆解一块块蛋糕,呢喃中藏着诱惑,屏幕前的粉丝沉醉于此。然而,镜头之外,他的牙齿却成了甜食的“牺牲品”。一次直播中,他咬到一块硬物,牙疼得让他皱紧眉头,只得硬着头皮走进牙医诊所。そこで(在那里),他遇见了Mark饰演的Jay——一个自恋又风趣的牙医实习生。两人并非初见,一场不欢而散的约会曾让他们彼此避之不及,可这颗坏牙却像命运的使者,硬生生将他们拉回彼此的轨道。 《难以自拔》没有急于铺陈浪漫,而是让Sant和Jay在拌嘴与试探中逐渐靠近。Sant外表独立倔强,内心却藏着敏感的裂痕;Jay则用玩世不恭的笑脸掩饰对感情的执着。从针锋相对到心动暗生,这段感情像一颗手工糖果,甜得恰到好处,又带着现实的微苦。观众看得心动,却也忍不住感慨:这不只是爱情,更是两个灵魂在碰撞中彼此疗愈的过程。 首播后,Mark和Ohm的默契成了剧迷热议的焦点。Mark回忆起试镜时的情景,笑言两人几乎无需磨合:“就像认识了很久的朋友,一开口就知道对方要说什么。”Ohm则补充,Mark的魅力藏在细节里,“他演戏时全情投入,私下又特别温暖,和他搭档完全没有压力。”两人初见时其实并无太多交集,Mark形容Ohm像个“熟悉的陌生人”,Ohm则觉得Mark看似外向,却需要时间打开心扉。可正是这份微妙的距离感,成了合作的催化剂。 片场里,他们的默契无需导演多言。一个眼神,一句即兴台词,就能接住对方的戏。有一场戏,Sant无意戳中Jay的痛处,两人从争吵到沉默,情感层层递进,连工作人员都忍不住鼓掌。Mark事后笑着说:“拍完那天,我都怀疑自己是不是真生气了。”Ohm则坦言,演Sant让他找到了共鸣,“那种表面硬撑、内心柔软的感觉,我太懂了。”这种角色与自我的交融,让他们的表演多了几分灵魂的重量。 剧中最打动人的一幕,发生在湄南河畔的码头。夜色渐浓,Jay鼓起勇气向Sant剖白心迹,河面映着灯光,船笛声断续响起。那一刻,喧嚣隐去,两人的对话却直击人心。Mark回忆拍摄时,码头人声鼎沸,“我们得一边躲游客,一边找感觉,拍了好几条才过。”Ohm则说,这场戏是Sant内心转变的分水岭,“从抗拒到动摇,再到接受,我得把情绪的波澜演出来。”播出后,这段码头告白成了“名场面”,网友直呼:“Jay的眼神太会偷心了。”两人的投入,不仅撑起了剧情,也让彼此看到了对方的深度。 《难以自拔》之所以能脱颖而出,不只在于甜蜜的化学反应,更在于它对现实的细腻描摹。Sant因甜食坏掉的牙齿,是他生活失衡的隐喻;Jay选择牙医,则是他对责任的回应。剧中还穿插了亲情与友情的侧写——Sant与家人的疏离,Jay在实习中的压力,都让故事多了几分沉甸甸的质感。Ohm说:“剧本保留了小说的精髓,但视觉化后更鲜活。”Mark则提到,新增的幽默细节让角色更接地气,“Jay的一些小动作,连我自己看了都觉得可爱。” 观众评论:“这不是单纯的爱情故事,而是每个人都能找到自己的影子。”甜蜜让人脸红心跳,成长的挣扎又令人共鸣。从一颗坏牙到一段深情,这场旅程既有糖霜的甜腻,也有生活的微苦。而Mark和Ohm的表演,既是角色的灵魂,也是彼此的镜子。Ohm坦言:“演Sant让我重新思考,如何在感情里找到自己。”Mark则希望观众能感受到温暖,“像吃完甜品,又像看完牙医,清爽又满足。” Mark和Ohm用他们的默契,带着观众走进了一个既熟悉又陌生的世界。从牙疼的偶然相遇,到心动的必然相知,这段旅程像湄南河的水流,静静流淌,却又激起层层涟漪。屏幕上的故事还在继续,而现实中的他们,也在这场合作中收获了珍贵的共鸣。正如剧名所言,这份情感的引力,早已让人难以自拔——不仅是Sant和Jay,也是Mark和Ohm,以及每一个沉浸其中的观众。

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Issue 300 Cover Star 跨越山川 等待你 ——专访泰剧《我等你》剧组

“一旦你确实需要爱,你就会发现它正在等待着你。”(王尔德) 传说300年前,中国云南西双版纳景洪王宫,一位高贵的公主与一位平凡的养马青年陷入禁忌之恋。面对国王的坚决反对,两人选择私奔,辗转逃至泰北,藏匿于洞穴之中。然而,命运无情,青年被追兵杀害,公主在悲痛中以发簪自尽。她的血据说化作了奔流的美塞河,身体则凝为连绵的群山,永远等待着爱人的归来。这个传说虽以悲剧收场,却留下了一个永恒的命题——“等待”。它既是爱情的见证,也是人类情感中最复杂、最深沉的部分。而这一主题,正成为新剧《我等你》的灵魂所在。 《I Promise I Will Come Back 我等你》(以下简称《我等你》)是一部由泰国制作人兼主演Tontae Tinnakorn操刀并主演的BL剧。这部剧以“等待”为主线,串联起一段跨越文化的爱情故事。Tontae不仅是剧集的灵魂人物,还将自己深爱的家乡,泰国北部帕府带入镜头,用细腻的影像语言勾勒出一幅壮丽而宁静的自然画卷。帕府虽鲜为人知,却因其独特的山川风貌和深厚的文化底蕴,成为剧中不可或缺的角色。 剧集的演员阵容令人眼前一亮,尤其是来自中国台湾的双胞胎演员JN夏恩与JD夏得。两人不仅在外形上高度契合,情感表达上也细腻入微。JN夏恩饰演的Victor是一位摄影师,他的“等待”不仅是爱情的守望,更是对自我认知的追寻;而JD夏得饰演的善良则冷静而深沉,他的等待承载了对人生意义的深刻反思。值得一提的是,剧中演员全程使用原声对话,没有配音的痕迹。这种真实感让人物的情感交流更加贴近生活,也为观众带来沉浸式的观剧体验。 双胞胎演员的加入无疑是剧集的一大亮点。由同一对兄弟分饰不同角色,他们在镜头前的互动既有血脉相连的默契,又因性格差异而充满张力。这种独特的表演方式,为“等待”这一主题增添了更多层次感,让观众在角色的情感纠葛中感受到时间的重量与人性的温度。 《我等你》的舞台不仅局限于人物的内心世界,更延伸至泰国北部的自然与文化景观。帕府的山羊鬼城、帕农溪洞等场景,既是剧情推进的背景,也是角色情感的投射。剧中镜头下,山峦叠嶂,云雾缭绕,河流静静流淌,这些画面与人物的内心起伏交相呼应,仿佛在诉说等待中的坚持与孤寂。 除了泰国北部的风情,剧集还巧妙融入了台湾文化元素。无论是语言的自然切换,还是角色的文化背景,这种跨文化的叙事手法让故事更具深度,也为观众提供了一个多维的情感视角。帕府的静谧与台湾的细腻,在剧中碰撞出一场跨越地域的心灵对话。 《我等你》最动人之处,在于它对“等待”这一主题的深刻挖掘。剧中的等待不再仅仅是爱情的单一维度,而是对未来、对希望的复杂期盼。Victor在镜头后寻找完美的光影,善良在沉默中审视自我,每一个角色都在等待中完成了对自身的定义。他们的故事交织在一起,勾勒出等待的多种面貌——有时是甜蜜的憧憬,有时是无尽的煎熬,但无论如何,那份未曾熄灭的期待始终如灯火般指引着前行。无论是帕府山间的薄雾,还是双胞胎演员眼神间的微妙互动,都让人感受到等待背后的重量与美感。 当剧终人散,观众或许会发现,等待是一面镜子,映照出我们内心深处那份未曾言说的期待。它提醒我们,无论外界如何变迁,那份坚持等待的勇气,始终是生命中最动人的光芒。在等待中,我们看见希望,也看见了自己。

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Issue 299 Cover Star 四搭CP擦出新火花!甜蜜升级 ——专访泰剧《大叔的爱》主演Earth Pirapat & Mix Sahaphap

如果要在当下的泰国影视圈中选出一对最具影响力的荧幕搭档,EarthMix无疑是其中翘楚。从2021年的《千星传说》到《邱比特的遗愿》,再到《午夜系列之月光鸡饭》,他们的名字已经成为泰国BL剧的金字招牌。今年,他们再度携手主演改编自日剧的《大叔的爱》,在熟悉的默契中挑战全新的喜剧风格。 Earth Pirapat 与Mix Sahaphap首次合作时,一个是沉稳内敛的资深演员,一个是初出茅庐的新秀。当年,Earth在《千星传说》中扮演沉默寡言的森林护林员Phupha,而Mix则是从城市来到山林、怀揣秘密的志愿教师Tian。他们之间的细腻互动让人难以忽视,眼神交流成为最有力的情感传递方式。彼时,Earth的表演稳健成熟,Mix则带着少年人的灵动,两人的气质碰撞出独特的化学反应,让无数观众沉浸其中。 但如果说《千星传说》中的情感是含蓄克制的,《邱比特的遗愿》则让EarthMix的默契进入新阶段。这部剧讲述了人与灵魂的纠葛,他们在现实与虚幻之间交错,塑造出比以往更加深沉的爱意。而到了《月光鸡饭》,他们的角色关系更加复杂,展现了一段现实主义色彩浓厚的爱情。在一次访谈中,Mix坦言:“我们彼此很了解,所以不需要多说,一个眼神就能明白对方的想法。” 在《大叔的爱》中,EarthMix迎来了从未尝试过的戏剧风格——浪漫喜剧。Earth饰演的Heng是个有些“废柴”的房产中介,生活一团糟,却阴差阳错成为众人追求的对象。而Mix饰演的Mo不再像以往作品中那样温润如水,而是更加直白、主动,对Heng展开猛烈攻势。 从戏剧表现来看,Earth在这部剧里一改往日深沉形象,开始大量使用夸张的肢体语言,甚至不惜“自毁形象”博君一笑。而Mix的转变同样明显,他的角色不再只是温柔守护,而是主动表达爱意,甚至有直闯浴室的激情戏份。这种喜剧风格的挑战,让观众看到了他们不同的一面,也让人对他们的可塑性有了更深的认识。 作为泰国娱乐圈的知名CP,EarthMix的互动从戏里延续到了戏外。粉丝们总能在社交媒体上看到他们的有爱瞬间:颁奖典礼上互相鼓励、幕后花絮中打闹逗趣,甚至连旅行时都会被捕捉到同框画面。虽然两人一直强调彼此是“很好的朋友”,但这种默契与亲密,已经超越了单纯的合作关系。 随着《大叔的爱》的热播,EarthMix的影响力再次上升。他们的演技不断进步,戏路逐渐拓宽,而他们之间的默契也愈发深厚。未来,他们或许会挑战更多元的角色,甚至尝试不同题材的作品。但无论如何,这对泰国荧幕情侣已经用一次次的合作证明了自己的实力,也让观众相信,每一次他们的携手,都会带来新的惊喜。 在泰国影视圈中,CP文化早已成为粉丝经济的重要部分,而EarthMix的存在,则是这一文化的最佳诠释。他们不仅是角色之间的完美搭档,更是在现实中彼此扶持的同行者。而正是这种介于现实与戏剧之间的真实温度,让EarthMix成为当下最受欢迎的荧幕组合,也让他们的每一次合作,都值得期待。

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Issue 298 Cover Star 当咖啡师遇上牙医 ——专访泰剧《US THE SERIES》主演团队

在当代影视的喧嚣中,情感剧往往如流水线般批量产出,题材虽多,却鲜有能真正叩击心弦的作品。而《US THE SERIES》却以一种低调却深刻的姿态,从芸芸剧集中脱颖而出。这部改编自同名小说的剧集,以年轻女孩Dokrak、她的兄长Kawi以及一位美丽的牙科学生Pam为中心,编织出一段关于爱与自我发现的旅程。它不仅是一场情感的纠葛,更是一次对内心深处复杂情绪的勇敢凝视。 故事的主角Dokrak由Bonnie Pattraphus饰演,她将这位刚从高中毕业、选择暂时休学的女孩演绎得鲜活而立体。Dokrak充满青春的活力,却又带着一丝迷茫,她在咖啡店的兼职工作不仅填补了生活的空隙,也意外开启了她与Pam的相遇。Bonnie用细腻的眼神和肢体语言,将Dokrak从懵懂到深陷情感漩涡的心路历程刻画得层次分明。而Emi Thasorn 饰演的Pam,则以一种沉稳又充满魅力的气质,成为Dokrak情感世界的引力中心。作为一名牙科学生,Pam的理性与温暖并存,她的存在不仅触发了Dokrak的自我觉醒,也让剧集的情感张力层层递进。 另一边,Sing Harit饰演的Kawi,作为Dokrak的哥哥,带着纯真与热情闯入这场情感迷局。他对Pam的爱真挚而直接,却也在无形中将妹妹推向了选择的十字路口。三人之间的关系如同一条隐秘的河流,表面平静,底下却是暗流涌动。 《US THE SERIES》并非传统意义上的爱情剧,它的内核更像是一场关于成长的冒险。Dokrak在与Pam的相处中,逐渐察觉到自己对这位女性的情感已超越友谊,这种觉醒既让她欣喜,又让她痛苦。而当Kawi向她求助,希望她帮忙追求Pam时,Dokrak选择了隐忍。她对哥哥的爱让她妥协,却也让她的内心矛盾愈发激烈。随着剧情的推进,Dokrak在情感的拉扯中逐渐迷失,又在迷失中重新找回自我。 这种对情感的细腻描摹,是《US THE SERIES》最动人之处。无论是Dokrak在咖啡店偷瞄Pam时的羞涩,还是Kawi表白时的笨拙,亦或是Pam在两人之间游移的微妙神情,剧集用无数细节串联起一段段真实的情感碰撞。观众仿佛置身其中,既为角色的挣扎而揪心,又为他们的蜕变而欣慰。 《US T HE SERIES》的成功,离不开剧组的精心打磨。导演在镜头语言上格外注重情感的递进与氛围的营造。从Dokrak的犹豫到Pam的从容,每一个特写镜头都像是一幅心理肖像画,将角色的内心世界无声地呈现。剧本的深度也为演员提供了广阔的发挥空间,三位主角的情感并非扁平的爱恨,而是带着各自的温度与重量。 场景设计同样是这部剧的亮点。咖啡店的温暖灯光、校园的青春气息,甚至是街头巷尾的日常风景,都在不经意间成为情感的注脚。这些看似平凡的布景,与角色内心的起伏形成了奇妙的呼应,让故事的每一帧都充满了生命力。 作为一部改编剧,《我们的爱》源于“Chao Pla Noy”笔下的同名小说。原著以其温柔而真挚的笔触,描绘了一段跨越性别与身份的情感故事,赢得了众多读者的共鸣。剧集在忠实还原小说精神的基础上,借助影像的力量,进一步放大了情感的冲击力。对于读过原著的观众来说,这不仅是一次对文字的回味,更是一场视觉与心灵的双重盛宴。 《我们的爱》之所以特别,不仅在于它讲述了一段三角恋,更在于它挑战了爱情的常规定义。它用Dokrak、Pam与Kawi的心灵交错,探讨了爱如何超越性别、超越身份,成为一种纯粹的自我表达。这种探索或许会触及某些敏感的话题,但剧集以一种自然而柔和的方式,将这些复杂情感娓娓道来,让人感受到爱的普世与温暖。 演员阵容中,除了Bonnie、Emi和Sing的精彩演绎,View Benyapa饰演的Oat和Mim Rattanawadee饰演的Nene也为剧集增添了更多色彩。每一个角色都像拼图的一部分,共同拼凑出这个关于爱与成长的故事。 在《我们的爱》中,爱情不再是单一的甜蜜或苦涩,而是一场关于自我认知的冒险。它用细腻的笔触和深刻的洞察,为观众呈现了一段既复杂又动人的心路历程。无论是剧组的用心制作,还是演员的真挚演绎,这部剧都以一种独特的光芒,照亮了现代情感剧的另一种可能。或许,在Dokrak抬头看向Pam的那一刻,我们每个人都能在她的眼神里,看到一丝属于自己的影子。 在《我们的爱》这部剧集的幕后,是一群年轻演员从陌生到熟稔的旅程。他们带着各自的经历与个性,走进这个交织爱与自我探索的故事,用真挚的表演和默契的碰撞,为角色注入灵魂。近日,我们与主演Bonnie、Emi、Sing、View、Mim、Sammy和Soodyacht围坐一席,聊起拍摄中的点滴、角色的温度,以及对观众的期盼。这不仅是一次剧组访谈,更像是一场关于创作与情感的坦诚剖白。

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Issue 297 Cover Star 以角色探索自我 ——专访泰剧《心跳节拍》主演团队

当舞台的灯光亮起,旋律缓缓响起,MARS的每一次演出都仿佛是一场心跳的共鸣。然而,在这些耀眼光环的背后,隐藏着解散的命运、未曾言说的梦想与悸动的情感。《心跳节拍》正是在这样的旋律中奏响,以细腻的笔触描绘娱乐圈的现实,同时折射出青春成长中的矛盾与抉择。这不仅是一部关于音乐与梦想的剧集,更是一场关于“爱”与“告别”的心动体验。 剧中的男团MARS由William Jakrapatr、Est Supha、Lego Rapeepong、Hong Pichetpong、Tui Chayatorn、Nut Thanat六位演员主演。在采访中,他们不仅分享了角色与自身的共鸣,也谈到了拍摄中的挑战与成长。 William、Lego、Hong、Tui 、Nut原本就是LYKN男团出身,舞台经验丰富的他们,却是第一次正式演戏,从歌手到演员的转变并非易事。出演《心跳节拍》不仅是他们的荧屏首秀,更是一次突破自我的尝试。Est Supha相较于LYKN成员,Est的背景显得更加独特。作为前游泳运动员,此前也曾多次参演过电视剧,这次主演Po,也是他演艺生涯的全新起点。 《心跳节拍》不仅讲述了一支偶像男团的故事,更描绘了成长过程中不可避免的告别与选择。剧中的MARS面临着解散的危机,每个成员都站在命运的十字路口,需要在现实与梦想之间做出抉择。而Po作为纪录片导演,也在记录这段旅程的同时,被这些真实的情感所触动。对于观众而言,这不仅是一部关于音乐和偶像的剧集,更是一场关于青春的情感共鸣。那些在追梦过程中遇到的迷茫、那些面对分别时的不舍,都能在剧中找到映射。

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Issue 296 Cover Star 19岁的无限可能 ——专访One31台歌手Diamond Narakorn Nichakulthanachot

每一代年轻人,都有属于自己的时代印记。而在这个快速变迁的娱乐世界里,总有人凭借热爱和坚持,用自己的音乐、舞台与梦想,点燃一片属于他们的天空。 本期封面明星,我们聚焦于一位正值19岁的年轻艺人——Diamond Narakorn Nichakulthanachot。他曾是泰国男团 LAZ1 的成员,以《What’s the matter?》等多首热门歌曲收获无数粉丝的喜爱。不仅如此,他还在电视剧《Across the Sky》 中挑战全新角色,展现出色的演技。如今,他带着全新专辑 《D-Color》 强势回归。他的步伐从未停歇,每一次突破都是对自己的挑战。 在采访中,Diamond 诚恳地分享了自己对音乐的热忱。他坦言,比起表演,他更喜欢做音乐,因为音乐是他最初的梦想,也是他一直努力的方向。在新专辑《D-Color》中,他尝试融合不同风格,带来了富有节奏感的《TEEDEE TADA》、充满表现力的《เล่นของ RED CURSE》,以及旋律感十足的《ไหนว่าจะไม่ไป》。这些歌曲不仅展现了他的音乐多样性,也体现了他对自我风格的探索与坚持。 除此之外,他也谈到了自己与不同艺人的合作经历。无论是泰国本土艺人 Lego,还是中国音乐人 Ozcar Wang,每一次合作都让他受益匪浅,拓展了音乐视野。他坦言,虽然作为 Solo 歌手后需要独自面对更多挑战,但这也是成长的一部分,他愿意不断学习,让自己变得更强大。 从 LAZ1 组合出道,到如今以Solo身份继续前行,Diamond 的音乐旅程才刚刚开始。

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