据说,爱上一个人只需要7秒,而一颗橘子坠落的时间,或许刚好就是7秒——这便是泰剧《当橘子掉落时》留给观众最初的心动。故事将时间拨回上世纪90年代,磁带与随身听仍是青春的标配,传呼机滴滴作响,按键式手机还带着笨拙的可爱,每一段感情都带着那个年代特有的笨拙与认真,没有即时通讯的便利,却多了一份愿意等待的真心。剧中Ko Song与Ko Neung两个性格迥异的少年,一个爱学习、内敛沉静,一个调皮叛逆、张扬好胜,在懵懂与冲动之间,慢慢学会了如何去爱、去坚持、去成长。而围绕在他们身边的Augar、August、Achi和Tle这群朋友,也各自怀抱着属于自己的梦想与倔强,有人热爱篮球、直来直往,有人成绩优异、稳重可靠,一起拼凑出那个年代独有的、热闹又温暖的青春图景。 橘子,是贯穿整部剧的意象,也是连接情感最温柔的媒介。它有时香甜,有时酸涩,正如青春本身——从来不是一味的甜,而是层层叠叠的滋味交织在一起,有成长的喜悦,也有难以言说的苦涩。剧名里那句"别人家的橘子树,橘子却总落在自家院子",更像是一种命运的隐喻:缘分总是出其不意,悄悄地落进生命里,由不得人去刻意安排,就像那7秒的心动,来得猝不及防,却让人记了很久很久,久到多年以后回想起来,依然能闻到那股淡淡的橘子香气。 饰演Ko Song与Ko Neung的两位演员Almond与Progress,在镜头之外也有着真实而细腻的默契。他们一同熬过炙热的拍摄日,在没有空调的现场坚持完成每一场戏,也一同在监视器后为彼此的戏份鼓掌喝彩,把整个剧组的氛围经营得格外温暖。在采访中,两人坦诚分享了塑造角色时的挑战、对90年代生活方式的重新理解,以及彼此眼中那份难得的成长与改变。从最初被安排认识,到后来并肩工作、彼此扶持,从陌生到熟悉,从合作到默契,这段经历本身,也像是一颗慢慢成熟的橘子,需要时间,更需要用心去等待。 本期曼谷杂志采访Almond与Progress,与他们一同走进《当橘子掉落时》的拍摄幕后,听他们聊聊各自饰演角色背后的心路历程,聊聊两人从初次见面到默契搭档一路走来的成长与感悟。从角色的选择与诠释,到剧组里那些令人难忘的趣事与温暖瞬间,再到他们各自对于青春、梦想与未来的期许与思考,希望透过这次专访,能让大家看到镜头背后更真实、更立体的Almond与Progress,也更深刻地感受到这部剧想要传递的,那份关于成长、友情与爱的细腻心意。
有一种爱情,不需要轰轰烈烈的开场,也不依赖跌宕起伏的情节来证明自己的重量。它存在于每一个平凡的清晨,存在于两个人为了一碗面争得面红耳赤的瞬间,也存在于无论多疲惫、只要看见对方就能放下一切的那份安心。《让爱圆满》讲述的,正是这样一段爱情。 这部剧以一对刚刚步入婚姻的女性伴侣为主角,细腻描绘了她们在共同生活中相互磨合、彼此成长的点滴。Aioon 与 Pafun,一个是理性务实的工程师,一个是感性细腻的室内设计师,性格各异,却因为爱而选择牵手走向同一个方向。她们的故事没有刻意渲染的苦难,也没有人为制造的障碍,有的只是两个真实的人,在柴米油盐的日常里,学习如何爱得更好。 而在镜头背后,饰演这对伴侣的Oom与Bam,同样书写着属于她们自己的默契故事。 初次见面时,两人或许谁也没有预料到,彼此之间的差异会如此之大——生活方式不同,日常习惯不同,看待事物的角度也常常不同。然而,正是这些差异,反而成为了她们合作中最珍贵的养分。她们花时间相处,坦诚交流,把喜欢的、不喜欢的都摊开来说;遇到分歧,不回避,不将就,而是一起坐下来,把各自的理由说清楚,再慢慢找到共识。这种相处方式,与剧中 Aioon 和 Pafun 面对婚姻的态度,竟有着一种奇妙的呼应。 谈及这部作品的意义,两人都不约而同地提到了「真实」二字。在 Oom 看来,能够通过这个故事,将现实生活中女性之间的爱情真实地呈现在观众面前,让更多人从更宽广的视角去理解这样的感情,本身就是一件很有价值的事。而 Bam 则说,她希望看过这部剧的人,都能相信——美好的爱情真的存在。不是童话里的那种,而是两个人牵着手,无论遇到什么都不觉得无法跨越的那种。 这一次,她们还带来了共同设计的吉祥物 Blossom——一个融合了企鹅、兔子、独角兽与小熊元素的可爱形象,脸上绽放着樱花图案,背上背着代表粉丝应援色的蓝色小包。从角色到吉祥物,从荧幕到现实,Oom 与 Bam 用每一个细节,向支持她们的人传递着同一份心意:我们看见你们,也感谢你们。 爱,从来都不只是一种形态。它可以是两个女人决定共度一生的勇气,可以是搭档之间坦诚以待的信任,也可以是跨越语言与距离、在陌生城市的活动现场忽然感受到的那份温热。《让爱圆满》或许已经落幕,但 Oom 与 Bam 想说的故事,还远远没有结束。
当飞机降落在素万那普机场时,等待金玄雨的,不只是泰国的热带气息,还有一群热情接机的粉丝。这是他第一次来到泰国,却仿佛与这座城市有着天然的熟悉感——或许是因为他一直向往的西双版纳与曼谷拥有相似的氛围,又或许是那个礼貌的合十礼,让人与人之间的距离瞬间拉近。 作为一名在演艺圈深耕十余年的中国演员,金玄雨从初入行时的紧张与青涩,逐渐成长为能够沉浸于角色之中的演员。从最初站在镜头前心跳加速,到如今能够完全投入表演、忘记周围的一切,这份成长,来自他一部又一部作品的积累。 这次曼谷之行,他不仅带来了与泰国演员合作的跨国作品,也再次感受到表演超越语言的魅力。当中文、英文、韩语、日语与泰语交织在一起时,他意识到,情绪才是真正的共通语言。而那位在寒冷天气中依然坚持完成拍摄的泰国演员,也让他更加理解什么是真正的专业与敬业。 镜头之外,金玄雨是个典型的“I人”。他喜欢独处,也习惯透过整理房间、打扫卫生让自己放松充电。但面对粉丝时,他又总是毫无保留地展现真诚与热情。 从期待挑战吸血鬼角色,到分享自己十余年的演员成长经历,金玄雨在这次采访中展现的,不只是演员的专业态度,更是一个普通人对于梦想的坚持与热爱。正如他鼓励新人演员时所说: “大胆去做,这个世界上,一切都有可能。” 本期《曼谷》杂志有幸专访中国演员金玄雨。这位享受独处时光、梦想挑战吸血鬼角色的“I人”演员,也在首次泰服体验与曼谷之行中,感受到属于这座城市独特的魅力。接下来,就让我们一起走进他的演员世界。
在影像与感官体验不断被重塑的当下,一部以“气味”为核心线索展开的作品,无疑为观众打开了一种全新的观看维度。《沉醉花香》正是在这样的背景下诞生——它不只是关于爱情与相遇的故事,更是一场围绕记忆、欲望与人性展开的感官旅程。当“香味”成为叙事的起点,人与人之间的关系,也因此多了一层难以言喻却深刻真实的连接。 故事从一位试图力挽狂澜的企业掌舵者展开。身为香水公司的CEO,Scent背负着拯救品牌的责任,在理性与压力之间寻找突破口;而来自山地部落、拥有天然体香的Kaysorn,则像一股未经雕琢的自然气息,闯入他的世界。一个象征精致与控制,一个代表纯粹与本能,当两种截然不同的气味相遇,不只是嗅觉上的碰撞,更是一种情感与价值观的交织与重塑。随着故事推进,这段关系不再停留于简单的吸引,而逐渐发展出更复杂、更具层次的连结。 为了呈现这段跨越背景与文化的故事,剧组大量采用户外实景拍摄。从森林深处到阳光灿烂的向日葵花田,每一处场景都不仅仅是视觉上的美感堆叠,更像是在为角色铺陈情绪,让观众仿佛置身其中,随着气味的流动进入故事的肌理。这种贴近自然的拍摄方式,也让整部剧在质感上多了一份真实与沉浸感。 在这样的叙事框架之下,演员的诠释显得尤为关键。Pearl与Peak不仅需要理解角色的背景与动机,更要在细节中呈现人物的气质与变化。从语言节奏、肢体表现到情绪层次,两人都尝试为角色建立完整而立体的形象,也让彼此之间的化学反应在熟悉与磨合中不断发酵。相比过往更直接的情感表达,这一次的互动更含蓄、更耐人寻味,像一瓶逐渐展开层次的香水,需要时间去感受,也更容易在观众心中留下余韵。 或许,《沉醉花香》最迷人的地方,正是在于它无法被单一标签定义。它既是关于爱情的故事,也是关于理解与成长的过程;既有感官的诱惑,也有情感的沉淀。当气味化作记忆,当相遇成为命运,这段故事最终留下的,不只是画面,而是一种会在心里慢慢发酵的“感觉”。 本期《曼谷杂志》封面人物,有幸邀请到《沉醉花香》的两位主演Pearl与Peak,与我们分享拍摄背后的点滴与心得。从角色塑造到彼此之间的默契变化,他们如何在镜头前后建立情感连接,又如何诠释这段充满层次与张力的关系?透过这次对话,或许你能更深入地走进这部作品,也更贴近他们作为演员最真实的一面。
在曼谷这座不夜城的霓虹光影中,总有些相遇超越了我们的想象。 一个在夜色中起舞,用笑容温暖每一个陌生人的心;一个在规则中前行,用纪律守护这座城市的秩序与安宁。酒吧男公关与警察——两个看似永不可能产生交集的平行世界,却因为一段故事,在是隆路的灯火阑珊处意外相遇了。这样的设定本身就充满了戏剧张力,让人忍不住想要探究:当严肃遇见热情,当纪律碰上自由,当两颗截然不同的心开始靠近,会擦出怎样令人心动的火花? 这一期《曼谷杂志》,我们将镜头对准了《爱在是隆》的两位主演 Up 和 Poom。他们所诠释的 Krit 与 Wayu,不仅是两个性格鲜明的角色,更代表了两种截然不同的人生态度与生存方式的碰撞——Krit 在优越的环境中成长,拥有旁人羡慕的条件,却很少有机会真正为自己的人生做选择,他的世界被家庭期望和未来规划牢牢框定;而 Wayu 虽然在困境中奋斗,肩负照顾家庭的重担,却始终保持着善良的本心与对生活的热情,愿意为了爱情付出所有努力。 为了真实呈现这两个反差极大的角色,两位演员都进行了超乎想象的投入与准备。Poom 为了贴近 Wayu 的职业状态,报名参加舞蹈课程,深入了解酒吧的服务流程与工作细节,从肢体动作到面部表情都反复练习,力求自然流畅;Up 则全身心投入警察相关技能的训练,包括柔术、防身术与射击等专业课程,甚至在拍摄动作戏时冒着受伤的风险,只为确保每一个镜头都充满真实感与张力。这种对角色的执着与用心,让 Krit 与 Wayu 不再只是剧本上的文字,而是活生生站在观众面前的、有血有肉的人。 这种强烈的反差不仅存在于职业场景的呈现中,更深刻地体现在两人的情感线发展里。Krit 的谨慎与怀疑源于他所受的教育与职业训练,而 Wayu 的热情与坦率则来自他对生活的乐观态度。他们的关系从最初的观察和试探开始,在一次次互动中慢慢建立起信任与理解。每一场对手戏都像在踩钢丝,既有紧张的对峙,也有轻松幽默的瞬间,让观众在笑声与悬念之间体验情感的多层次波动,感受两个人如何在差异中找到共鸣,在碰撞中学会理解与包容。 在银幕之外,两位演员也与中国粉丝建立了深厚的情感连接。每次回到中国,他们都能真切感受到粉丝的陪伴与支持,那份跨越国界、超越语言的温暖情感,不仅为他们注入了更多表演的动力,也让角色增添了更真实的情感温度。Krit 与 Wayu 的故事,因粉丝的关注而更加生动鲜活。 翻开这一期杂志,跟随我们的镜头走进《爱在是隆》的世界,听 Up 与 Poom 亲述他们如何挑战自我、揣摩角色,揭开那些未曾在屏幕上完全展现的精彩瞬间。因为最动人的故事,往往发生在最不可能的相遇之中;而最真实的情感,总是在最强烈的反差里绽放光芒。
在爱与背叛之间,他们选择了走进黑暗 有些故事,注定不会温柔地开始。 当Fort与Peat第一次翻开《Yesterday》的剧本,他们或许已经预感到,这一次不会轻松。不是惯常的心动与告白,不是你追我赶的甜蜜拉锯——而是一段从算计里生长出来的爱情,一场关于权力、信任与背叛的漫长博弈。如何在黑暗的土壤里,种出一朵让人心疼的花,成了他们这次最深的功课。 Vier与Kelvin,一个相信爱、最终被爱所伤;一个渴望爱、却用错了握住爱的方式。Fort说,Vier的魅力在于善良,那种不设防的、近乎天真的善良,让人忍不住想要靠近,又忍不住为他揪心。而Peat笔下的Kelvin,则是一个更难被定义的灵魂——他天真,却也残忍;他深情,却也冷酷。他以为只要拥有权力,就能永远守住爱情。而这个执念,恰恰是两人之间一切悲剧的起点。 两个截然不同的人,两种截然不同的爱的语言,碰撞在同一个故事里,迸发出难以预料的张力。 这并不是一次容易的旅程。为了走进这两个复杂的灵魂,Fort与Peat前后参与了六到八次表演工作坊,在表演老师Rom的带领下,一遍遍拆解角色的内心逻辑,重新理解什么叫做"用身体去演戏"。Peat坦言,最大的挑战不是某一场哭戏或对峙,而是在同一个拍摄时段里,情绪需要在欢笑、悲恸与愤怒之间反复横跳,且每一次都必须是真实的。这种高强度的情感消耗,对任何演员来说都是一场考验;而他选择的方式,是学着去享受每一场戏的氛围,让自己真正活在那个当下。 Fort则以另一种方式找到了与Vier的连结。他说,Vier其实并不复杂,他是一个在行动上直接、在情绪上却习惯压抑的人。这种"外刚内柔"的性格,反而需要演员用更细腻的内在支撑去诠释——因为所有的波澜,都藏在平静的表面之下,需要观众自己去感受。 值得一提的是,《Yesterday》改编自知名中国小说,是Fort与Peat合作以来首度挑战暗黑爱情题材。对于长期陪伴他们的粉丝而言,这无疑是一次全新的相遇——熟悉的面孔,陌生的灵魂。Peat笑着说,如果只看了前四集,可能真的会很讨厌他。但他也真诚地邀请每一位观众,把十集看完,再来做评判。因为他知道,Kelvin这个人,值得被完整地理解。 黑暗之中,爱从未缺席。只是它走了一条更漫长、更曲折的路。而Fort福福与Peat桃桃,用这部剧,再一次证明了他们作为演员所能抵达的深度与宽度。