在中国娱乐圈中,许多年轻的力量正在崭露头角,勇敢追逐着自己的梦想,而NAME组合便是其中最耀眼的4颗新星。她们始终坚持自己的音乐风格和理念,勇敢尝试和突破,每一步都走得坚定且自信。 NAME是乐华娱乐集团旗下的流行乐女子演唱组合,寓意是“无限可能”,成员由龙韵竹、欧阳澄汐、刘嘉欣和李思阳组成。2021年12月10日,她们发布组合首支单曲《Say My Name》正式出道。出道当年就获得瑞丽美容大赏年度新锐组合奖、凤凰网时尚之选年度潜力组合奖;在2022年获得凤凰网时尚盛典年度期待音乐团体奖;在2023年获得2022微博音乐盛典年度新锐团体奖;在2024年,荣获微博音乐盛典年度期待团体荣誉,腾讯娱乐年度盛典年度新锐团体荣誉。 在这次与NAME的专访中,我们见证了四位成员的真挚与热情。从首次踏足泰国的舞台到与粉丝们的亲密互动,她们用心传递着对音乐的热爱与对粉丝的感恩。尽管面临着不同文化和语言的差异,但在舞台上与粉丝之间的默契与共鸣,却让她们深刻感受到了这份跨越国界的温暖。 泰国之行成为了她们与首次与国际粉丝之间的桥梁。第一次与泰国的粉丝见面,她们的眼中闪烁着对未知的期待与喜悦:“泰国粉丝的热情让我们感动,也让我们更加坚定地要将我们的音乐带到世界的每一个角落。”这些大胆的梦想,将会在未来的日子里继续燃烧,照亮她们的唱跳之路。 在本次2024泰国头条新闻年度风云人物颁奖盛典上,NAME作为海外嘉宾,为观众带来了一场酣畅淋漓的开场舞《Sweet Chilli》。在舞台上,NAME的表演充满了惊艳的瞬间。从甜美的旋律到节奏感十足的舞步,每个细节都流露出成员们对音乐的热爱与对舞台的全情投入。这种由内而外的自信与激情,让更多的国际粉丝看到了她们的魅力和才华。
Gam Wichayanee Pearklin(甘·威查雅妮·佩克琳)是一位泰国歌手和演员,凭借其深情的嗓音和在音乐界的成就,成为了泰国娱乐圈的重要人物。 Gam从小便展现出对音乐的浓厚兴趣,尤其是在泰国传统的Luk Thung(泰国乡村音乐)和流行音乐之间。她的音乐之路开始于学校的舞台和各种歌唱比赛,她的转折点出现在2007年参加《The Star》选秀节目,凭借出色的表现和独特的嗓音,她顺利进入决赛并最终摘得桂冠,正式步入娱乐圈。 凭借在《The Star》的成功,Gam很快便签约了泰国著名音乐公司GMM Grammy,开始了她的职业歌手生涯。她发布了多张专辑,并凭借着她的音乐作品赢得了许多奖项和荣誉。她的音乐风格涵盖了流行、爵士、泰国传统音乐等多种元素,作品富有情感且充满力量,深受乐迷喜爱。 在个人音乐事业的同时,她还参与了多个音乐项目和跨界合作。她的歌唱风格广受好评,尤其是她参与的电影原声带和泰语版的迪士尼经典歌曲《Let it Go》,都为她赢得了更多的国际关注。她与泰国乐坛巨星Bird Thongchai Mclntyre等音乐偶像的合作,也让她在业界的地位愈加稳固。 在泰国,她被视为一位非常有影响力的歌手,她不仅在音乐领域拥有庞大的粉丝群体,还凭借其真诚、亲和的个性赢得了许多观众的心。她是T-pop(泰国流行音乐)向世界扩展的重要推动力之一,尤其在中国和其他亚洲地区,她的粉丝也在不断增加。她的音乐作品和公开演出使她成为了泰国文化输出的重要代表之一。 此外,她在演艺事业之外,也参与了多个公益项目,尤其是那些与家庭、教育和社会福利相关的活动。她的家庭观念深厚,这也在她的作品和公众形象中有所体现。她曾公开表示,家庭是她创作音乐的动力之一,许多歌曲的灵感都来源于对亲人的深深思念。 随着T-pop的影响力不断扩展,Gam Wichayanee Pearklin的音乐之路也在继续拓展。她的音乐事业逐渐从泰国走向国际舞台,尤其是中国市场,她的歌曲和演唱会受到了粉丝们的热烈欢迎。Gam透露,她未来会继续创作和演绎更多不同风格的音乐作品,同时,也期待着与更多国际艺术家的合作。 本期封底明星,让我们一起走进这位泰国著名歌姬-Gam Wichayanee Pearklin
在音乐的世界里,天赋固然重要,但真正让人闪耀的,是热爱与坚持。Boom Saharat——年仅17岁的他,凭借出色的表现夺得泰国电视歌唱比赛《THE STAR》第13届《The Star Idol》冠军,成为备受瞩目的新生代歌手。他用实力证明自己的音乐才华,也用不懈努力诠释偶像的真正含义。 从四岁半初次接触音乐,到六年级拿起人生中的第一把吉他,再到初二真正意识到自己对歌唱的热爱,Boom的音乐旅程并非一蹴而就。在校园里、在课堂外的每一次演出都让他更加坚定。 回忆起参赛经历,他坦言最初对《THE STAR》的印象源于 Dome Jaruwat 夺冠的时刻。如今站上《THE STAR》的舞台,他从未想过自己能走到最后,甚至多次以为会被淘汰回家,但在导师和团队的支持下,他一次次突破自我,努力让每一场表演更加完美,在总决赛之夜,Boom 以一首在热播泰剧《沙子宫殿》中的OST《谁在思念》赢得满堂喝彩,最终斩获桂冠。 如今的 Boom Saharat,不再是那个对音乐懵懂的少年,而是一位站在舞台中央,用歌声打动人心的新生代实力唱将。他不仅擅长深情抒情曲,还能驾驭充满爆发力的快节奏歌曲。他的目标是成为像 Bird Thongchai 那样的成功歌手,甚至梦想着有朝一日能举办充满欢呼与闪光灯的万人演唱会。而在这条逐梦的道路上,他从未懈怠,始终不断学习、成长,让每一首作品都充满生命力。 本期封面明星,让我们一起走进这位冉冉升起的音乐新星——Boom Saharat!
继《征服甜心》以甜虐交织的Boy Love叙事圈粉无数后,RS集团旗下的Rose Studio再度祭出一部重磅BL剧集《我的‘坏’老板》(My "Bad" Boss)。改编自作家anin19的同名小说,这部剧以职场为舞台,将镜头对准了一段权力不对等却又令人无法移开视线的爱情故事。冷酷深沉的老板Aries(James Hayward 饰)与低调内敛的助理Pat(Kad Ploysupa 饰),两人在情感与权力的博弈中碰撞出火花,勾勒出一幅既复杂又迷人的情感图景。 禁忌与吸引:从暗恋到纠缠 故事的起点是Pat对Aries那份隐秘而压抑的暗恋。作为一名普通助理,他深知自己与这位高高在上的老板之间横亘着身份与地位的鸿沟。Pat试图将这份感情埋藏在专业的老板与下属关系之下,然而Aries却像一头危险的猎豹,屡屡打破界限,用若即若离的态度撩拨着Pat的内心。导演巧妙地通过细腻的镜头语言,捕捉两人之间微妙的情感流动:Aries一个意味深长的眼神,Pat一次无意的手指触碰,都让观众屏息以待。 转折点出现在Pat决定辞职的那一刻。面对失去Pat的可能,Aries展现出意想不到的脆弱与执着,他用一系列强势又略带笨拙的举动试图挽留这个对他日益重要的人。从冷漠到占有,从游戏到真心,Aries的内心防线逐渐瓦解。而Pat则在这场拉锯战中,从最初的抗拒到动摇,最终陷入这段危险又迷人的关系。两人之间的张力,既源于权力的不对等,也来自情感的不可控——这种矛盾感正是《我的‘坏’老板》的核心魅力。 占有与救赎:复杂人性的放大镜 Aries并非传统意义上的“完美男主”。他曾是个玩世不恭的花花公子,以权力为筹码,将Pat一步步拉入自己的情感漩涡。然而,当Pat与其他同事互动时,Aries眼神中闪过的愤怒与不安,却暴露了他内心的占有欲。这种复杂的情感冲突,让这个角色跳脱了单一的“霸道总裁”标签,呈现出更真实的人性侧面。而Pat也不是单纯的“被动受害者”,他内心的挣扎与对Aries的依赖交织,既让人心疼,又令人共情。 随着剧情深入,Aries逐渐放弃了那些短暂的床伴,选择直面自己对Pat的感情。这段从游戏到深情的转变并非一蹴而就,而是伴随着内心的撕裂与重塑。剧中一句台词或许道出了Aries的心声:“我以为我掌控了一切,直到我发现自己无法失去你。”这种从权力到爱欲的过渡,既是Aries的救赎,也是整部剧最打动观众的情感高潮。 职场暗战:爱情之外的博弈 《我的‘坏’老板》并未止步于情感纠葛,它还将商战与职场阴谋融入叙事,为故事增添了更多层次。Aries的商业对手——那些曾经的朋友,如今的敌人——试图利用他与Pat的关系作为突破口,展开报复。办公室里的勾心斗角与会议桌上的明争暗斗,与两人之间的情感拉扯交相呼应,让整部剧的节奏紧凑而富有张力。爱情在这场权力游戏中,既是软肋,也是盔甲。 演员的火花,BL剧的进阶 James Hayward与Kad Ploysupa的表演无疑是这部剧的亮点之一。新晋演员James将Aries的霸气与脆弱拿捏得恰到好处,他的眼神如冰川般冷冽,又藏着深不见底的情感暗流。而Kad则用细腻的演技赋予Pat灵魂,这个角色在依赖与抗拒之间摇摆的内心戏,被他演绎得层次分明。两人对手戏中的化学反应令人屏息,尤其是争吵后那场无声的对视,情绪浓烈得几乎要从屏幕溢出。 相较于许多依赖高甜或高虐推动剧情的BL剧,《我的‘坏’老板》更注重情感的渐进与角色内心的挖掘。它没有一味放大戏剧冲突,而是通过细节刻画——如Aries办公桌上多出的一杯咖啡,或Pat藏在抽屉里的辞职信——让观众感受到人物关系的微妙变化。副CP的点缀虽不算多,却为主线增添了几分轻松与趣味,让整部剧的节奏更显平衡。 一场视觉与心灵的盛宴 《我的‘坏’老板》是一部值得细品的BL剧集。它将权力与爱情、欲望与人性交织成一张引人入胜的网,既有职场斗争的紧张感,也有情感纠葛的心动瞬间。如果你钟情于BL剧的独特魅力,这部剧绝对不容错过。它不仅是一场视觉盛宴,更是一次对复杂人性的深刻叩问。当Aries与Pat在屏幕上相拥的那一刻,你会发现,爱或许从不简单,却总能找到属于它的归途。
《露在火中烧》(泰语:ไฟน้ำค้าง)作为泰国经典爱情剧的代表之一,自2001年首次亮相以来,便凭借其深刻的情感张力和跌宕起伏的剧情赢得了无数观众的喜爱。改编自作家布兰丹梅克的同名小说,这部剧以复杂的情感关系、家族冲突以及充满矛盾的爱情故事打动人心,是一段横跨时间的经典之作。该剧不仅聚焦于两人之间的感情纠葛,更深刻地展现了家庭责任、权力斗争和情感救赎的主题,成为当年的热门话题剧。 随着时间的推移,这部经典剧作在2024年被泰国Ch7HD翻拍,为这个熟悉的故事注入了新的生命力。新版在尊重原著核心的基础上,融入了当代观众更能感知的情感细腻度与视觉表现力。无论是演员间的化学反应,还是现代化的镜头语言,都让这部剧焕发出不一样的光彩。 《露在火中烧》的剧情围绕女主Phappha展开,她是家中的支柱,为了承担家庭责任,不得不面对生活的种种压力。而与富有权势的Phim的纠葛,更是让她陷入了复杂的爱恨交织之中。弟弟的冲动行为成为了两人关系的转折点,而Phim以“成为他的女人”作为交换条件,让这段故事充满了戏剧性和争议性。 这部剧不仅仅是一段爱情故事,更通过情节的层层递进探讨了责任、权力与情感的交织,深刻展现了主人公在道德与情感之间的挣扎与选择。新版的翻拍,既保留了原著的经典情感内核,又在表现手法上进行了与时俱进的创新,为当代观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。 让我们共同期待,这段经典的爱情故事在Euro Yotsawat和Mookda Narinrak 的焕新演绎下,再次打动人心,掀起全新的情感浪潮!
语言,是人与人之间最直接的沟通方式。作为一名活跃在泰中两地的多语主持人,邱培聪的语言天赋令人惊叹,普通话、粤语、英语、马来西亚语、泰语……他在多语言之间自如切换。他的成长经历充满了跨文化的碰撞与融合,也让他在不同领域都能游刃有余。 但在他看来,语言的掌握并非天赋,而是环境的锤炼。从小在多语言环境中成长,他在日常生活中自然而然地培养了这种能力。来到泰国后,他凭借一股学习的韧劲,走进街头、夜市,与当地人交流,从简单词汇到完整句子,最终能流畅表达。他的语言学习之旅充满趣事,这些经历让他更加体会到,学习一门语言不仅需要勇气,更需要放下面子,乐于尝试。 他最初并未计划长期在泰国,但命运的安排让他在这里扎下了根。大学时期,经历丧父之痛后,他选择泰国作为调整心情的地方。没想到,这片土地的人文风情深深吸引了他,也促使他更深入地融入泰国社会。从歌手到主持人,他不断拓展自己的事业版图。 除了娱乐圈的事业,邱培聪也在泰国开创了自己的一番事业。创业之路并不平坦,但每一次的失败都让他更加成熟,也让他对泰国市场有了更深的理解。他开设的港式餐厅“小香港”,正是基于市场需求与个人考量的结合,成为众多食客青睐的中餐厅。 在疫情期间,他的生意遭受打击,但他并未因此停滞不前,反而更加关注社会公益。从最初的偶然善举,到如今的长期公益活动,他用实际行动诠释了责任与关怀。他始终相信,善意无需惊天动地,每一份小小的帮助,都可能成为温暖他人生活的火光。 多年来,他主持了无数场次的活动,累积了丰富的经验,也不断磨练自己的控场能力。他在台上总能迅速判断现场情绪,调整语速、语调,并精准地转换语言,让不同国籍的嘉宾都能轻松融入活动氛围。此外,他也十分注重临场反应,无论是突发情况还是艺人的即兴发挥,他都能巧妙地化解,为活动增添亮点。 本期封面明星,让我们来了解他背后更深层次的故事。