在当代影视的喧嚣中,情感剧往往如流水线般批量产出,题材虽多,却鲜有能真正叩击心弦的作品。而《US THE SERIES》却以一种低调却深刻的姿态,从芸芸剧集中脱颖而出。这部改编自同名小说的剧集,以年轻女孩Dokrak、她的兄长Kawi以及一位美丽的牙科学生Pam为中心,编织出一段关于爱与自我发现的旅程。它不仅是一场情感的纠葛,更是一次对内心深处复杂情绪的勇敢凝视。 故事的主角Dokrak由Bonnie Pattraphus饰演,她将这位刚从高中毕业、选择暂时休学的女孩演绎得鲜活而立体。Dokrak充满青春的活力,却又带着一丝迷茫,她在咖啡店的兼职工作不仅填补了生活的空隙,也意外开启了她与Pam的相遇。Bonnie用细腻的眼神和肢体语言,将Dokrak从懵懂到深陷情感漩涡的心路历程刻画得层次分明。而Emi Thasorn 饰演的Pam,则以一种沉稳又充满魅力的气质,成为Dokrak情感世界的引力中心。作为一名牙科学生,Pam的理性与温暖并存,她的存在不仅触发了Dokrak的自我觉醒,也让剧集的情感张力层层递进。 另一边,Sing Harit饰演的Kawi,作为Dokrak的哥哥,带着纯真与热情闯入这场情感迷局。他对Pam的爱真挚而直接,却也在无形中将妹妹推向了选择的十字路口。三人之间的关系如同一条隐秘的河流,表面平静,底下却是暗流涌动。 《US THE SERIES》并非传统意义上的爱情剧,它的内核更像是一场关于成长的冒险。Dokrak在与Pam的相处中,逐渐察觉到自己对这位女性的情感已超越友谊,这种觉醒既让她欣喜,又让她痛苦。而当Kawi向她求助,希望她帮忙追求Pam时,Dokrak选择了隐忍。她对哥哥的爱让她妥协,却也让她的内心矛盾愈发激烈。随着剧情的推进,Dokrak在情感的拉扯中逐渐迷失,又在迷失中重新找回自我。 这种对情感的细腻描摹,是《US THE SERIES》最动人之处。无论是Dokrak在咖啡店偷瞄Pam时的羞涩,还是Kawi表白时的笨拙,亦或是Pam在两人之间游移的微妙神情,剧集用无数细节串联起一段段真实的情感碰撞。观众仿佛置身其中,既为角色的挣扎而揪心,又为他们的蜕变而欣慰。 《US T HE SERIES》的成功,离不开剧组的精心打磨。导演在镜头语言上格外注重情感的递进与氛围的营造。从Dokrak的犹豫到Pam的从容,每一个特写镜头都像是一幅心理肖像画,将角色的内心世界无声地呈现。剧本的深度也为演员提供了广阔的发挥空间,三位主角的情感并非扁平的爱恨,而是带着各自的温度与重量。 场景设计同样是这部剧的亮点。咖啡店的温暖灯光、校园的青春气息,甚至是街头巷尾的日常风景,都在不经意间成为情感的注脚。这些看似平凡的布景,与角色内心的起伏形成了奇妙的呼应,让故事的每一帧都充满了生命力。 作为一部改编剧,《我们的爱》源于“Chao Pla Noy”笔下的同名小说。原著以其温柔而真挚的笔触,描绘了一段跨越性别与身份的情感故事,赢得了众多读者的共鸣。剧集在忠实还原小说精神的基础上,借助影像的力量,进一步放大了情感的冲击力。对于读过原著的观众来说,这不仅是一次对文字的回味,更是一场视觉与心灵的双重盛宴。 《我们的爱》之所以特别,不仅在于它讲述了一段三角恋,更在于它挑战了爱情的常规定义。它用Dokrak、Pam与Kawi的心灵交错,探讨了爱如何超越性别、超越身份,成为一种纯粹的自我表达。这种探索或许会触及某些敏感的话题,但剧集以一种自然而柔和的方式,将这些复杂情感娓娓道来,让人感受到爱的普世与温暖。 演员阵容中,除了Bonnie、Emi和Sing的精彩演绎,View Benyapa饰演的Oat和Mim Rattanawadee饰演的Nene也为剧集增添了更多色彩。每一个角色都像拼图的一部分,共同拼凑出这个关于爱与成长的故事。 在《我们的爱》中,爱情不再是单一的甜蜜或苦涩,而是一场关于自我认知的冒险。它用细腻的笔触和深刻的洞察,为观众呈现了一段既复杂又动人的心路历程。无论是剧组的用心制作,还是演员的真挚演绎,这部剧都以一种独特的光芒,照亮了现代情感剧的另一种可能。或许,在Dokrak抬头看向Pam的那一刻,我们每个人都能在她的眼神里,看到一丝属于自己的影子。 在《我们的爱》这部剧集的幕后,是一群年轻演员从陌生到熟稔的旅程。他们带着各自的经历与个性,走进这个交织爱与自我探索的故事,用真挚的表演和默契的碰撞,为角色注入灵魂。近日,我们与主演Bonnie、Emi、Sing、View、Mim、Sammy和Soodyacht围坐一席,聊起拍摄中的点滴、角色的温度,以及对观众的期盼。这不仅是一次剧组访谈,更像是一场关于创作与情感的坦诚剖白。
当舞台的灯光亮起,旋律缓缓响起,MARS的每一次演出都仿佛是一场心跳的共鸣。然而,在这些耀眼光环的背后,隐藏着解散的命运、未曾言说的梦想与悸动的情感。《心跳节拍》正是在这样的旋律中奏响,以细腻的笔触描绘娱乐圈的现实,同时折射出青春成长中的矛盾与抉择。这不仅是一部关于音乐与梦想的剧集,更是一场关于“爱”与“告别”的心动体验。 剧中的男团MARS由William Jakrapatr、Est Supha、Lego Rapeepong、Hong Pichetpong、Tui Chayatorn、Nut Thanat六位演员主演。在采访中,他们不仅分享了角色与自身的共鸣,也谈到了拍摄中的挑战与成长。 William、Lego、Hong、Tui 、Nut原本就是LYKN男团出身,舞台经验丰富的他们,却是第一次正式演戏,从歌手到演员的转变并非易事。出演《心跳节拍》不仅是他们的荧屏首秀,更是一次突破自我的尝试。Est Supha相较于LYKN成员,Est的背景显得更加独特。作为前游泳运动员,此前也曾多次参演过电视剧,这次主演Po,也是他演艺生涯的全新起点。 《心跳节拍》不仅讲述了一支偶像男团的故事,更描绘了成长过程中不可避免的告别与选择。剧中的MARS面临着解散的危机,每个成员都站在命运的十字路口,需要在现实与梦想之间做出抉择。而Po作为纪录片导演,也在记录这段旅程的同时,被这些真实的情感所触动。对于观众而言,这不仅是一部关于音乐和偶像的剧集,更是一场关于青春的情感共鸣。那些在追梦过程中遇到的迷茫、那些面对分别时的不舍,都能在剧中找到映射。
每一代年轻人,都有属于自己的时代印记。而在这个快速变迁的娱乐世界里,总有人凭借热爱和坚持,用自己的音乐、舞台与梦想,点燃一片属于他们的天空。 本期封面明星,我们聚焦于一位正值19岁的年轻艺人——Diamond Narakorn Nichakulthanachot。他曾是泰国男团 LAZ1 的成员,以《What’s the matter?》等多首热门歌曲收获无数粉丝的喜爱。不仅如此,他还在电视剧《Across the Sky》 中挑战全新角色,展现出色的演技。如今,他带着全新专辑 《D-Color》 强势回归。他的步伐从未停歇,每一次突破都是对自己的挑战。 在采访中,Diamond 诚恳地分享了自己对音乐的热忱。他坦言,比起表演,他更喜欢做音乐,因为音乐是他最初的梦想,也是他一直努力的方向。在新专辑《D-Color》中,他尝试融合不同风格,带来了富有节奏感的《TEEDEE TADA》、充满表现力的《เล่นของ RED CURSE》,以及旋律感十足的《ไหนว่าจะไม่ไป》。这些歌曲不仅展现了他的音乐多样性,也体现了他对自我风格的探索与坚持。 除此之外,他也谈到了自己与不同艺人的合作经历。无论是泰国本土艺人 Lego,还是中国音乐人 Ozcar Wang,每一次合作都让他受益匪浅,拓展了音乐视野。他坦言,虽然作为 Solo 歌手后需要独自面对更多挑战,但这也是成长的一部分,他愿意不断学习,让自己变得更强大。 从 LAZ1 组合出道,到如今以Solo身份继续前行,Diamond 的音乐旅程才刚刚开始。
在中国娱乐圈中,许多年轻的力量正在崭露头角,勇敢追逐着自己的梦想,而NAME组合便是其中最耀眼的4颗新星。她们始终坚持自己的音乐风格和理念,勇敢尝试和突破,每一步都走得坚定且自信。 NAME是乐华娱乐集团旗下的流行乐女子演唱组合,寓意是“无限可能”,成员由龙韵竹、欧阳澄汐、刘嘉欣和李思阳组成。2021年12月10日,她们发布组合首支单曲《Say My Name》正式出道。出道当年就获得瑞丽美容大赏年度新锐组合奖、凤凰网时尚之选年度潜力组合奖;在2022年获得凤凰网时尚盛典年度期待音乐团体奖;在2023年获得2022微博音乐盛典年度新锐团体奖;在2024年,荣获微博音乐盛典年度期待团体荣誉,腾讯娱乐年度盛典年度新锐团体荣誉。 在这次与NAME的专访中,我们见证了四位成员的真挚与热情。从首次踏足泰国的舞台到与粉丝们的亲密互动,她们用心传递着对音乐的热爱与对粉丝的感恩。尽管面临着不同文化和语言的差异,但在舞台上与粉丝之间的默契与共鸣,却让她们深刻感受到了这份跨越国界的温暖。 泰国之行成为了她们与首次与国际粉丝之间的桥梁。第一次与泰国的粉丝见面,她们的眼中闪烁着对未知的期待与喜悦:“泰国粉丝的热情让我们感动,也让我们更加坚定地要将我们的音乐带到世界的每一个角落。”这些大胆的梦想,将会在未来的日子里继续燃烧,照亮她们的唱跳之路。 在本次2024泰国头条新闻年度风云人物颁奖盛典上,NAME作为海外嘉宾,为观众带来了一场酣畅淋漓的开场舞《Sweet Chilli》。在舞台上,NAME的表演充满了惊艳的瞬间。从甜美的旋律到节奏感十足的舞步,每个细节都流露出成员们对音乐的热爱与对舞台的全情投入。这种由内而外的自信与激情,让更多的国际粉丝看到了她们的魅力和才华。
Gam Wichayanee Pearklin(甘·威查雅妮·佩克琳)是一位泰国歌手和演员,凭借其深情的嗓音和在音乐界的成就,成为了泰国娱乐圈的重要人物。 Gam从小便展现出对音乐的浓厚兴趣,尤其是在泰国传统的Luk Thung(泰国乡村音乐)和流行音乐之间。她的音乐之路开始于学校的舞台和各种歌唱比赛,她的转折点出现在2007年参加《The Star》选秀节目,凭借出色的表现和独特的嗓音,她顺利进入决赛并最终摘得桂冠,正式步入娱乐圈。 凭借在《The Star》的成功,Gam很快便签约了泰国著名音乐公司GMM Grammy,开始了她的职业歌手生涯。她发布了多张专辑,并凭借着她的音乐作品赢得了许多奖项和荣誉。她的音乐风格涵盖了流行、爵士、泰国传统音乐等多种元素,作品富有情感且充满力量,深受乐迷喜爱。 在个人音乐事业的同时,她还参与了多个音乐项目和跨界合作。她的歌唱风格广受好评,尤其是她参与的电影原声带和泰语版的迪士尼经典歌曲《Let it Go》,都为她赢得了更多的国际关注。她与泰国乐坛巨星Bird Thongchai Mclntyre等音乐偶像的合作,也让她在业界的地位愈加稳固。 在泰国,她被视为一位非常有影响力的歌手,她不仅在音乐领域拥有庞大的粉丝群体,还凭借其真诚、亲和的个性赢得了许多观众的心。她是T-pop(泰国流行音乐)向世界扩展的重要推动力之一,尤其在中国和其他亚洲地区,她的粉丝也在不断增加。她的音乐作品和公开演出使她成为了泰国文化输出的重要代表之一。 此外,她在演艺事业之外,也参与了多个公益项目,尤其是那些与家庭、教育和社会福利相关的活动。她的家庭观念深厚,这也在她的作品和公众形象中有所体现。她曾公开表示,家庭是她创作音乐的动力之一,许多歌曲的灵感都来源于对亲人的深深思念。 随着T-pop的影响力不断扩展,Gam Wichayanee Pearklin的音乐之路也在继续拓展。她的音乐事业逐渐从泰国走向国际舞台,尤其是中国市场,她的歌曲和演唱会受到了粉丝们的热烈欢迎。Gam透露,她未来会继续创作和演绎更多不同风格的音乐作品,同时,也期待着与更多国际艺术家的合作。 本期封底明星,让我们一起走进这位泰国著名歌姬-Gam Wichayanee Pearklin
在音乐的世界里,天赋固然重要,但真正让人闪耀的,是热爱与坚持。Boom Saharat——年仅17岁的他,凭借出色的表现夺得泰国电视歌唱比赛《THE STAR》第13届《The Star Idol》冠军,成为备受瞩目的新生代歌手。他用实力证明自己的音乐才华,也用不懈努力诠释偶像的真正含义。 从四岁半初次接触音乐,到六年级拿起人生中的第一把吉他,再到初二真正意识到自己对歌唱的热爱,Boom的音乐旅程并非一蹴而就。在校园里、在课堂外的每一次演出都让他更加坚定。 回忆起参赛经历,他坦言最初对《THE STAR》的印象源于 Dome Jaruwat 夺冠的时刻。如今站上《THE STAR》的舞台,他从未想过自己能走到最后,甚至多次以为会被淘汰回家,但在导师和团队的支持下,他一次次突破自我,努力让每一场表演更加完美,在总决赛之夜,Boom 以一首在热播泰剧《沙子宫殿》中的OST《谁在思念》赢得满堂喝彩,最终斩获桂冠。 如今的 Boom Saharat,不再是那个对音乐懵懂的少年,而是一位站在舞台中央,用歌声打动人心的新生代实力唱将。他不仅擅长深情抒情曲,还能驾驭充满爆发力的快节奏歌曲。他的目标是成为像 Bird Thongchai 那样的成功歌手,甚至梦想着有朝一日能举办充满欢呼与闪光灯的万人演唱会。而在这条逐梦的道路上,他从未懈怠,始终不断学习、成长,让每一首作品都充满生命力。 本期封面明星,让我们一起走进这位冉冉升起的音乐新星——Boom Saharat!